Jejak : G2G make easy

JEJAK / TRAIL

Cultural Exchange Programme Through Visual Art

National Art Gallery Malaysia – Galeri Nasional Indonesia

11 September – 20 September 2007

Background

Concept of Implementation

Government to government – The exhibition is conducting through smart partnership under the Programme of

Cultural Exchange through visual art between the NAG and National Art Gallery

Indonesia.

Curatorial Concept

I.case study - how the young artists

response / reflect towards the national vision and mission (Vision 2020 and multimedia super corridor)

critism – polution and charity

rebuke – consumerism

support – batik and media art

reality – stress

II. open ended – Open aprreciation- the visitors are free to give their own appreciation (enrich the contents and meaning)

III. open discussion (visitors / audience / artlover can give thier opinion directly to theartists and discuss it- via email, web and blog.

Case Study

The contribution of the established veteran and senior Malaysian artist do help a lot in the development of national visual arts and it is definitely something that cannot be deniable. Yet, what’s next? Is nearly to the age of national independence, it is the right time for NAG to explore the differences by exposing the work of the young artists. Malaysia has proved their emergence as a `trail’ layer in continuing the struggles to put Malaysia visual art scene into the high position.

CHANGES

Since early 90’s, the government started to

launch the campaign towards the development

country through several policies and program

such as Vision 2020 and putting an efforts for

becoming Malaysia as the MSC hub ( Multi

media Super Corridor). Both of the mega

campaign has developed various perception in

the society that comprises from every level

whether through its geographical, educational,

economy, social and religious

background and cultures. This mega campaign, more or less has an impact to the society lifestyles such as the globalization and the changing of agriculture to the industrialisation, in purpose to generate the national economy and also to ensure that the technology is the thing that everybody in the society must know and care about.

Suggestion to the Trailers

The audience as the trailer were invited to

come along and participate in giving their

interpretation towards the exhibited artworks. The audience also supposed to do a research and trailed the situation that changing the form of mind by understanding the event and what influenced the artworks. TRAIL is representing the continuity of Malaysian art development and also their contribution to the development and the successfulness of the mission and the whole Malaysian people visions.

Prepared by,

MOHAMAD MAJIDI AMIR

Curator

Exhibition Services Division

National Art Gallery of Malaysia

March 2008

More Information :

http://mediartpassion.blogspot.com

INTRODUCTION TO THE NATIONAL ART GALLERY OFF MALAYSIA

Corporate Information

Introduction

Established on 28 August 1958 by means of The National Art Gallery Act 1959, Act 516. The ordinance for forming the NAG Board of Trustees was entrenched by His Majesty the King in 1959. Presently, the NAG comes under the Ministry of Culture, Arts and Heritage.

Vision

To make the NAG a foremost centre for the development and collection of the country’s visual art, and custodian of National Heritage

MISSION

To collect, conserve, preserve, exhibit, promote, create a high level awareness, understanding and appreciation of arts in all levels of society.

OBJECTIVES

q To acquire artworks for the Permanent Collection of National Visual Arts Heritage reflecting the cultural creativity and aspiration from within and outside the country.

qTo conserve , preserve, document and research the permanent collection of National Visual Arts Heritage and the country’s history of the arts.

qTo promote and upgrade the quality of national visual arts by organising exhibition, seminars, workshops, competition and art-related activities inside and outside the country.

qTo create awareness and promote understanding and appreciation of the arts.

CLIENT’S CHARTER

•We pledge to give efficient, quality, trusted, effective and innovative service in planning, managing and implemanting promotional arts programmes in support of the national tourism and art industries.

•Safeguard the interest of and to support the artists by providing space and opportunity for elevating national visual arts

•Plan, educate and provide research opportunities as well as encourage art activities to cultivate a cultured society.

•

•Ensure a comfortable space; offer friendly and efficient service to all local and foreign visitors.

•

•Adopt a positive and sensitive attitude in meeting the client’s requirements in keeping with the changing times and current challenges.

LOCATION

First Venue

Dewan Tunku

Abdul Rahman No. 109, Jalan Ampang,

Kuala Lumpur.

1958 - 1984

(1,000 square meter)

Second Venue
Majestic Hotel
No. 1, Jalan Sultan Hishammuddin,
Kuala Lumpur

1984 - 1998

(6,000 square meter )

Recent

No. 2, JalanTemerloh, Off Jalan Tun Razak,

Kuala Lumpur

November 1998

(13,000 square meter)

Financial & Expenditure

NAG as the non-profit organization get her financial support from the government for the management and also activities. Either than that ….

ENDOWMEN FUND

In 1994 NAG has formed the Trustees fund call Endowment Fund. This fund received RM 5,000,000.00 from the government , RM 2,000,000.00 from Petronas dan RM 250,000.00 Maybank.

Annual income (Bank interest) used to buy artworks for the National Art Heritage Collection. Amongst the works that NAG bought through this fund are the Frank Swettenham dan George Giles Collection cost RM 662,464.00.

With this fund NAG can explore and acquire more Malaysian art heritage from the Christies & Sothebys Auction.

The Permanent Collections

Total 3539 artworks

Recent value RM 40.7 million

FUTURE PLAN

ART VILLAGE

Location : JALAN DUTA KUALA LUMPUR

Concept : Educative, Informative, Interactive,

Nature friendly, relaxation

Other on going plans

•Akta Pembangunan Seni Tampak Negara / National Visual Art Development Act

•Dasar Seni Tampak Negara / National Visual Art Policy

THANK YOU

http://www.artgallery.gov.my

Tel: 03-4025 4990

Fax: 03-40254987

info@artgallery.gov.my

BAKAT MUDA SEZAMAN 2006 :Apa Dah Jadi?????

1974, bermulanya arena pencarian seniman muda sebagai satu galakan kepada perkembangan seni tanahair. Saban tahun berlalu ia telah melahirkan ramai seniman yang bermutu dan berdaya saing di persada seni tempatan mahupun antarabangsa. Setelah 34 tahun diadakan ia telah menjadi satu-satunya pertandingan senilukis nasional yang berprestij dan menjadi platform dan tanda aras kepada perkembangan bidang seni tanah air. BMS 2006 satu-satunya tempoh penyediaan karya yang paling lama dalam sejarah BMS (setahun kerana kerja-kerja renovasi Balai Seni Lukis Negara). Situasi ini menimbulkan rasa ingin tahu yang amat meresahkan kerana pada logikanya seniman mempunyai masa yang lebih dari cukup untuk menghasilkan karya yang berkualiti tinggi dengan membuat penyelidikan, pemerhatian, mengasah bakat dan skil, memastikan persembahan terbaik serta siapan teknikal yang jitu.

Seperti yang diketahui, perkembangan seni tampak di negara ini ada timbul tenggelamnya dan tidak lekang daripada kontroversi, malap, cerah dan pelbagai lagi. Terkadang ia di atas dan terkadang ia seolah-olah terpinggir. Melalui BMS juga kita boleh melihat perkara itu dan tahun ini ia seolah-olah mengalami musim malap. Pada peringkat pertama sesi penapisan telah jelas menampakkan perkara ini melalui permohonan penyertaan yang kurang bersedia, kurang pengetahuan menyediakan kertas cadangan, lakaran cadangan akhir yang kurang jelas dan perkara yang kelihatan sudah menjadi budaya iaitu penghantaran cadangan pada saat akhir sedangkan masa yang diberikan dan promosi serta borang telah diadakan awal dan menyeluruh.

Kurang peka kepada suasana bidang seni semasa jelas daripada cadangan yang dikemukakan. Kebanyakan karya yang dicadangkan tidak selari dengan tuntutan BMS iaitu karya kontemporeri dan cadangan rata-rata merupakan ide yang telah dibuat beberapa tahun dan mempunyai permintaan tinggi dalam pasaran.

Sebanyak 34 permohonan telah terpilih untuk ke peringkat akhir. Tiga peserta menarik diri pada saat akhir iaitu Aznan Omar yang melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana di England, Shia Yi Ying yang melebihi had umur pertandingan dan Low Yi Chin atas sebab peribadi dan menjadikan hanya 31 peserta diminta untuk memperagakan karya mereka. Seperti tahun-tahun sebelumnya penganjur menyediakan ruang kepada setiap peserta untuk meletakkan karya mereka tetapi ia bukanlah wajib kerana BMS memberi peluang kepada peserta untuk menentukan sendiri di mana karya mereka patut diletak sebelum proses penilaian kedua dilaksanakan.

Kelemahan

Melalui seise kedua penilaian di mana pelukis diminta untuk mempersembahkan karya mereka dalam dialog terbuka dan telus, kebanyakan pelukis nyata sama ada kurang bersedia, takut untuk meluahkan idea mereka ataupun memang tidak memahami tujuan karya mereka dihasilkan. Ia jelas melalui seisi ‘sembang’ atau soalan-soalan yang dilemparkan oleh para juri di mana peluang tersebut seharusnya digunakan oleh pelukis untuk memperkatakan tujuan sebenar karya mereka dihasilkan kerana melalui proses ini kemungkinan satu perubahan boleh dilakukan dalam senario seni visual Malaysia khasnya. Ada antara pelukis yang mengangkat teori, falsafah dan pelukis ternama sebagai rujukan karya tetapi ia tidak direalisasikan dalam karya mereka. Kelemahan memahami teori yang dirujuk menampakkan kelemahan dalam penyampaian dan boleh menimbulkan pelbagai persoalan baru.

Terdapat juga karya yang mempunyai isi dan penyampaian visual yang kuat, tetapi tidak ‘matang’ atau ‘sampai’ kepada maksud yang ingin disampaikan. Pelukis seperti Fadzil Idris, Chan Kok Hooi, Azliza Ayob, Azahari Haji Khalip, Nuriman Amri, Hasanul Isyraf Idris, Fuad Arif, Pheh It Hao, Mohd Daud Abdul Rahim dan Umibaizurah mempunyai penyampaian visual yang kuat dan disokong dengan isi yang kuat tetapi setara dan tiada yang benar-benar menonjol dan boleh diangkat sebagai pemenang Anugerah Utama atau karya terbaik dan paling berbeza dalam senario senilukis terkini. Rata-rata pelukis juga tidak begitu mengambil berat tentang lokasi untuk meletakkan karya mereka di dalam ruang dan secara tidak langsung ia telah mengurangkan impak karya tersebut.

Antara kelemahan lain yang harus diambil perhatian oleh pelukis muda ialah proses mengkaji dan merujuk senario senilukis semasa. Mereka seharusnya melihat contoh-contoh karya yang pernah memenangi anugerah sebelum ini dan memahami dan melihat apakah perbezaan dan kelainan yang ditonjolkan dalam karya-karya tersebut. Sebuah karya tersebut hendaklah lari secara total daripada bentuk karya yang wujud pada masa itu sama ada daripada segi penyampaian visualnya, falsafahnya atau persembahannya. Dan terdapat banyak lagi ruang-ruang lain dalam penghasilan karya yang boleh diterokai oleh para pelukis untuk dihidangkan kepada penghayat. Hanya dengan cara membaca, mengkaji dan menyelidik serta mencuba, bidang seni visual di Malaysia akan berkembang subur selain daripada bentuk karya ‘jualan pasaran’ semata. Pelukis haruslah merasa bertanggungjawab ke atas perkembangan seni visual selain daripada menjual karya kerana masa depan seni visual terletak di tangan mereka selain daripada Balai Seni Lukis Negara. Fahamilah yang tahap komersialisme tersebut hendaklah diletak pada aras yang tinggi kerana komersialisme di tahap rendah akan mengakibatkan bidang seni visual terus dilihat sebagai sampingan semata-mata. Jualan karya yang melampau dalam pasaran oleh pembeli-pembeli ‘ego’ sememangnya menjamin kesenangan kepada setiap pelukis tetapi harus diingat yang ‘comfort zone’ atau zon selesa boleh mengakibatkan pelukis ‘malas’ atau dalam kata lain ‘berhenti’ membaca, mengkaji dan menyelidik dan ia boleh dilihat dalam karya yang dihasilkan dalam BMS 2006 amnya dan senario seni visual secara keseluruhannya. Hampir tiada perkembangan atau persembahan baru yang ditonjolkan dalam senario seni visual kebelakangan ini walaupun kegiatan seninya begitu meriah.

Dialog

Seperti biasa BMS 2006 juga disokong dengan seisi dialog yang biasanya panas. Dan kali ini isu tiada pemenang pula dipersoalkan. Rata-rata mentaliti penghayat (terdiri daripada ‘orang biasa’ dan juga jaguh-jaguh seni visual) masih berpegang kepada setiap pertandingan harus ada pemenang. Tetapi harus diingat BMS bukanlah gelanggang olahraga atau badminton. BMS merupakan satu-satunya Anugerah yang menjadi rujukan pengkaji seni, pengkritik dan penulis dalam dan luar negara. Adalah menjadi satu tanggungjawab berat kepada Balai Seni Lukis Negara untuk memberi pengikhtirafan kepada karya yang tidak memenuhi kriteria yang benar-benar menonjol, terkini dan dijadikan sebagai tanda aras perkembangan seni visual semata-mata untuk memenuhi kehendak mentaliti ortodoks setiap pertandingan. Semua pihak termasuk pelukis muda, pelukis senior, pensyarah, para profesor, tutor, pengkritik, sejarahwan seni, guru-guru, para kurator dan ‘orang atas’ harus membuka minda untuk bersama-sama melihat dan mengambil berat perkembangan seni visual semasa. Kita tidak mahu mengangkat karya yang akan menjadi tanda aras kemunduran bidang seni sebagai ikon serta menjadi bahan jenaka. Kenyataan ini memang amat pahit untuk ditelan tetapi sebagai warga seni yang berfikiran kreatif, terbuka dan agresif kita harus sama-sama memperbaiki keadaan ini dan mengambil sesuatu tindakan terbaik agar perkara ini tidak mencacatkan perkembangan seni visual tersebut. Seisi dialog, perbincangan dan budaya kritikan terbuka (minda) merupakan antara tindakan yang boleh dijadikan sebagai jambatan untuk memperbaiki keadaan ini dan penglibatan semua pihak terutamanya pendidik seni dalam majlis seperti ini amat diharapkan dan bukan sekadar muncul di majlis-majlis perasmian atau penganugerahan semata. Ilmu yang dimilik seharusnya dikongsi bersama jika merasa diri sebagai khalifah di muka bumi.

Penganjur amat berharap agar semua pihak mula berfikir dan mencadangkan format dan cara yang paling sesuai dalam membantu perkembangan seni visual Malaysia. Kami sebagai penganjur sentiasa mengkaji dan memerhati anugerah-anugerah utama di seluruh dunia untuk disesuaikan dengan keadaan setempat agar anugerah BMS ini terus memainkan peranan sebagaimana niat dan tujuan ia dimulakan pada tahun 1974. Syabas kepada pemenang.

Senarai Juri

Encik Nasir Baharudin

Encik Zuhir bin Haji Shaari (U-Wei)

Encik J. Anurendra

Cik Yee I Lann

Encik Rizki Akhmad Zaelani Harry (Pensyarah,Kurator, penulis seni – Bandung, Indoseia)

Renungan

“Kontemporer dalam dunia seni visual bukan hanya merujuk kepada makna literal, yakni kekinian. Ia merujuk kepada prinsip-prinsip mengkritik, memperluas, bahkan menihilkan (mempersoalkan) perinsip-prinsip sedia ada sebelumnya”

“Contemporary means to being ‘bad’”

“Karya kontemporari seharusnya ‘mengacau’ atau dengan kata lain membuat penghayat ‘kurang selesa’ untuk mencari jawaban kepada persoalan yang dikemukakan”

29 Januari 2008

Catatan Daripada KOMPAS

Minggu, 16 September 2007

www.kompas.com

Malaysia Sudah Lebih Terbuka Ilham Khoiri Malaysia sedang berubah. Perubahan itu juga merasuki dunia seni rupa. Para seniman generasi muda dari negeri jiran itu kini lebih merdeka berekspresi, seraya menggamit gagasan dan anasir seni kontemporer. Pameran bersama seniman Malaysia bertajuk Jejak di Galeri Nasional, Jakarta, 11-20 September, memperlihatkan pergeseran seni rupa di negeri itu. Sebanyak 25 seniman muda ikut serta dalam pergelaran ini, antara lain Chong Siew Ying, Fauzulyusri, Azliza binti Ayob, Ili Farhana, Intan Rafiza Abu Bakar, Chan Kok Hooi, Hushinaidi bin Abdul Hamid, Roopesh Sitharan, Mohd Kamal Sabran, Tan Nan See, Aswad Ameir, Ahmad Fuad Osman, Roslisham Ismail, Shahrul Jamili Miskon, dan Umibaizurah Mahir. Mengamati pameran kali ini, kita segera menangkap kesan, bersamaan dengan pertumbuhan ekonomi yang membaik, Malaysia juga dilanda arus keterbukaan. Meski tak segegap di Indonesia, seni rupa di sana beranjak dari corak modern-formalis menuju gaya kontemporer yang lebih bebas dan menerabas batas-batas seni. Tak sekadar mengejar penampakan yang estetis, karya-karya yang dipajang berusaha merespons masalah sosial. Para seniman yang tampil berasal dari generasi yang tumbuh tahun 1990-an dan 2000-an. Mereka hidup dalam alam, tantangan, dan problem yang berbeda dengan masa sebelumnya. Gagasan dan teknik karya yang diusung pun lebih lugas. Tengoklah karya Chong Siew Ying yang menggarap wajah-wajah dalam berbagai ekspresi. Landscape dengan teknik lukis China dijadikan latar belakang bagi mimik-mimik wajah yang dilukis secara realis dengan sapuan-sapuan besar di atas kanvas lebar. Ekspresi wajah yang tersenyum, tertawa, cemberut, atau meringis mencerminkan bermacam kegelisahan masyarakat menyikapi perubahan zaman. Karya-karya Ili Farhana lebih nakal, penuh parodi. Dalam lukisan berjudul Last Suffer, misalnya, dia menjiplak komposisi lukisan The Last Supper karya Leonardo da Vinci (tahun 1495). Namun, sosok Yesus dan para sahabatnya diganti tokoh-tokoh hiburan Barat yang menjejali pasar Asia, seperti tokoh kartun Batman, Tom and Jerry, Dora, atau sosok kakek yang selalu menempel pada lambang Kentucky Fried Chicken (KFC). Ahmad Fuad Osman mengopi sampul majalah Newsweek dan Time, tetapi dengan niat untuk dipelesetkan. Tulisan Newsweek diubah jadi Newsweak, sedangkan Time jadi Item. Karya ini jadi olok-olok atas "hegemoni" berita dari dua majalah yang selama ini dicap supremasi informasi dunia. Roslisham Ismail membuat cetakan digital yang cukup menggelitik. Karya berjudul How Risky I am menyajikan tempelan koran bergambar adegan kekerasan, seperti pertarungan tinju yang diimbuhi beberapa catatan. Ini jadi sindiran atas kekerasan yang ditayangkan media massa secara vulgar kepada masyarakat. Karya-karya lain menunjukkan pemakaian media baru oleh seniman negeri jiran itu, seperti Kamal Sabran dan Roopesh Sitharan, yang memanfaatkan video. Menurut catatan kurator pameran, Mohamad Majidi Amir, perubahan seni rupa di Malaysia terasa sejak tahun 1990-an, ketika negara itu menetapkan program Wawasan 2020 dan usaha menjadikan negeri itu sebagai Multimedia Super Corridor (MSC). Dua program itu mendorong masyarakat untuk berpikir, bergaya hidup, dan berekspresi seni secara lebih segar. Dilihat dari sisi pasar, pengelola galeri di Kuala Lumpur, Vallentine Willy, beberapa waktu lalu, mengungkapkan, sejumlah pelukis Malaysia turut terseret dalam arus pasang seni rupa kontemporer Asia yang dipicu booming seni rupa China terutama sejak tahun 2003. Karya beberapa pelukis di sana juga memperoleh harga tinggi di pasar regional Asia. Jejak lama Meski telah bergumul dengan bahasa kontemporer, sebagian seniman Malaysia masih belum bisa menghapus jejak pendekatan lama yang lebih formalistik. Ada seniman yang berkutat mencari estetika bentuk, warna, dan bidang melalui corak abstrak; ada juga yang terpaut dengan corak dekoratif. Corak abstrak ditunjukkan Aswad Ameir, sedangkan gaya dekoratif ditempuh Azliza binti Ayob dan Shahrul Jamili Miskon. Pada beberapa dekade sebelumnya, dua corak itu tumbuh lebih subur lagi. Sulaeman Hj Esa, misalnya, kerap melukis ornamentasi Melayu yang dilandasi semangat spiritualitas Tauhid (ke-Esa-an Tuhan). Pelukis lain, Syed Ahmad Jamal, banyak membuat karya abstrak. Kedua pelukis ini aktif berkarya tahun 1980-an. Corak abstrak (yang menghilangkan citra bentuk) dan dekoratif (hasil stilasi dari ornamen tetumbuhan yang diulang-ulang) berkembang di Malaysia sejak beberapa waktu silam. Mungkin saja itu dipengaruhi alasan teologis agama Islam yang lekat dengan budaya masyarakat. Bagaimanapun, sebagian kalangan Islam yang berpegang pada kaidah fiqh (legal) masih memercayai ikonoklasme: agama melarang penggambaran segala makhluk bernyawa. Dalam pameran Jejak ini pun, para seniman belum berani terang-terangan menampilkan sosok manusia telanjang. Sosok-sosok manusia tanpa baju muncul, tetapi masih dibalut celana dalam, seperti karya Chan Kok Hooi yang bercorak surealis, berjudul Requiem. Lukisan Khairil Anwar Mohd Azhari menggambarkan Pak Guru Kahar dalam balutan baju khas Melayu yang santun penuh, penuh romantisme pada budaya lama. Situasi itu berbeda dengan perkembangan seni rupa Indonesia yang sejak awal tumbuh nyaris tanpa beban. Dengan gelora berkreasi yang lebih liar, seni rupa Tanah Air menyerap semangat kebebasan seni rupa Barat yang lebih agresif. Kebebasan jadi landasan berkarya sejak zaman Persagi pada masa awal kemerdekaan, zaman Gerakan Seni Rupa Baru tahun 1970-an, atau masa kejayaan kelompok-kelompok perupa muda kontemporer tahun 2000-an, seperti kelompok Jendela di Yogyakarta.

www.sepanjangbraga.blogspot.com/2007

Tuesday, October 02, 2007

JEJAK mengukir jejak di negeri tetangga

Dua puluh tiga perupa dari negeri jiran, Malaysia, berpameran bersama di Galeri Nasional Indonesia (Galnas), Jakarta. Berlangsung sejak tanggal 10 sampai 20 September 2007. Pameran yang mengambil judul “Jejak” merupakan pencanangan tekad para seniman yang tergabung dalam lembaga Balai Seni Lukis Negara (BSLN) menuju Wawasan 2020, saat Malaysia memproklamirkan diri sebagai Negara Maju dan menjadi pusat Multimedia Super Corridor (MSC).

Menarik untuk disimak, karya mereka telah mengikuti gelombang senirupa yang sangat terpengaruh oleh teknologi multimedia. Masing-masing dengan karakter penciptaan yang berusaha terlibat dengan kondisi sosial di sekitar kehidupan mereka, isu global, dan demam industri yang marak di mana-mana. Misalnya dalam karya grafis yang satiris, Ahmad Fuad Osman melakukan permak terhadap perwajahan majalah kelas dunia: Time menjadi “Item”, dan Newsweek menjadi “Newsweak”. Mengalir bersama Osman, Roalisham Ismail juga menggarap poster yang mengangkat kebudayaan massa, di antaranya pengaruh televisi sebagai gerakan pop yang mendunia.

Tak beda dengan para perupa Indonesia, dengan kebebasan yang mungkin juga sama, mereka bukan sekadar murni berkarya. Selalu ada pesan yang termaktub dalam desain atau goresan, sehingga yang tampil dalam kanvas atau karya instalasi dapat dilihat secara multitafsir. Gambar Chan Kok Hooi misalnya, ada metafora dan personifikasi yang rumit melalui bahasa rupa. Sejalan dengan Ilham Fadhli bin Mohd Shaimy dengan lukisan yang mengingatkan kita akan bahaya polusi terhadap lingkungan hidup. Sementara Mohd Saharuddin memilih materi tembaga untuk mengilustrasikan problem kita bersama terhadap tekanan hidup manusia.

Barangkali karena saya hobi mengumpulkan kartu pos, langsung tertarik dengan deretan lukisan mini yang ditera di atas kartu pos. Tan Nan See menunjukkan ketelatenan luar biasa dengan ukuran-ukuran mungil, bahkan mempergunakan bingkai sebagai varian estetika. Sebaliknya, kibasan kuas besar yang membentuk ekspresi kuat sebuah wajah dipresentasikan oleh Chong Siew Ying.

Tentu tak semua dibahas di sini, namun dapat dipuji bahwa sang kurator telah bekerja sangat selektif hingga yang dipamerkan merupakan pilihan dari pelbagai cara ungkap, materi, dan teknik. Ada fotografi, geometrik yang tekstural, medium tiga dimensi, dan eksperimen penggunaan cat dalam sebuah rangkaian komposisi. Bahkan Umibaizurah Mahir sengaja membuat hiasan manis dengan puluhan kapal terbang mungil yang terbuat dari porselen, terlihat cukup dekoratif.

Angkatan muda yang merupakan masa depan senirupawan Malaysia ini sudah selayaknya dicatat sebagai pengukir jejak. Maka tema ”Jejak” dipilih sebagai satu gambaran berawalnya era baru dalam seni rupa Malaysia ke depan. Segala yang terjadi dan berkembang di tanah air dan budaya mereka dapat dilihat dari karya-karya yang terpamer. Setidaknya mereka telah mengalami pergulatan pemikiran dengan para seniornya sebagai proses yang lumrah dalam membentuk jati diri.

(Kurnia Effendi)

Sekitar Persediaan & perjalanan Jejak di Jakarta

7 hb September berangkat ke Jakarta dengan harapan semuanya berjalan lancar. (dah agak memang mustahil coz flight kitorg kol 13:55 sedangkan last kargo kol 16:55. heheheheh camner tu? Takyah tanyalah dah memang manusia kerja camtu. kalau tak takdelah mantan PM selalu kata 'Melayu mudah Lupa', 'melayu malas', 'melayu tak ambik kisah' dan sebagainya. Jangan marah plak, bukan semua, segelintir jer. Sampai jer kat sana terus ke Galeri.... nah ambik ko dia nyer jamm (macet)... baru ko sayang KL. Sampai kat Galeri ropernyer pos laju (CD design Banner, dan juga kat jemputan) yang aku hantar beberapa hari sebelum ni tak sampai2. Apa ke jadahnyer nama pos laju (teringat balik kata2 tentang melayu kat atas. Langsung jer aku buat design balik, nasib baiklah laptop aku ada illustrator semi pirate ( hehehehe). Satu benda yang aku respek Indonesia, printing banner saiz mega2 ni memang murah dan cepat & kualiti tip top. Takder banyak kerenah nak syarikat bumiputeralah apalah:- yang menyebabkan harga yg murah berlipat kali ganda coz banyak sgt longkang nak kena lompat oleh Ali Baba2 tu. 8 September, pepagi dah nunggu kat galeri, dpt khabar masih tak lepas gak kargonyer, tambahan plak sabtu half day terpaksa stay kat galeri buat persediaan apa yang patut. Surat meyurat antara orang berkaitan tak lancar beb, tapi boleh lancar kalau bayar bon (RM 30K beb), mana nak cekau???? Tapi takpe, kami tetap trust wakil packer dari Malaysia untuk selesaikan semuanya.

9 September, Ahad plak tu..... Nak buat apa ek????? just walk around kat area hotel, cari wraping paper untuk balut cenderamata VIP. Macam nak gila cari riben, tak jumpa2, lastly terpaksa perah otak, nak balut penuh, buku2nya tak sama size, gerenti koyaknyer, last2 potonglah wraping paper tu kecik2 utk dijadikan riben. Ngadamlah pulak aku. Korang mesti surprise tengok riben aku hahahahahahaha. Nak hidup, orang pompuan belum tentu boleh selesaikan masalah ni, dont let your tempreture goes up hahahaha. Bosan giler beb, aku selagi karya tak sampai atau dengan kata lain, main job aku tak siap, selagi tu lah aku takkan gi mana2 melainkan standby. Sebab tu lah kebanyakkan bebudak yg ikut aku kerja luar camni mesti bosan. Suka ati koranglah, tu memang cara aku.

10 September, Isnin pepagi lagi dah bangun (memang tiap pagi pun aku bangun lebih awal daripada early bird hehehe). Gi breakfast terserempak ngan packer yang dah sedia nak ke Kementerian Luar Negeri dan terus ke Airport. Dia kata dalam kol 1 kargo keluar.Kitorang pun terus ke galerilah, ninggu beb, bagi orang penantian satu penyiksaan (sebab depa malas) bagi aku ia satu keindahan, aku sempat lagi buat wall text yang pada awalnya memang aku taknak buat tapi dah tradisi tuan rumah camtu aku pun buatlah, siap design lawa2 gi & juga aku buat design untuk buku tandatangan perasmian. Kalau kat Malaysia last minute camni takkan siapnyer, harga takyah nak fikirlah sure senyum kontraktor, walhal sama jer bagi awal ker last minute ker. Dah jadi budaya Malaysia yang last minute mesti charge lebih. Bila nak berubah dan berenti nipu orang?????? Jawapannya selagi ada orang yang berfikiran bodoh dan tak bertanggungjawab memimpin dan set up budaya hidup, selagi itulah kontraktor buat duit ngan cara tu kerana mereka tau apa2 function gomen mesti ada benda atau permintaan last minute. Tak caya cuba perhatikan di tempat masing-masing. Kalau betul lompat bintang sepuluh kali dan jerit 'horay' 11 kali masa landing.

Last-last, tunggu punya tunggu jam 17.30 petang (kalau kat Jakarta boleh dikatakan dah nak masuk malam) muncullah lori yang membawa harta yang kami tunggu. Apa lagi terus mula kerjalah beb. Depa kerja dengan cekap sekali. Lepas buka semua kargo dan keluarkan isinya , aku checked kondisi karya, Alhamdullillah very minor problem, not because of cargo but cara artis berkarya. Small matterlah. Walaupun tuan rumah kata staff semua dah balik, tapi aku rasa makin ramai staff depa yang muncul nolong, lepas aku susun semua karya depa tanpa disuruh terus mula bekerja. Walaupun teknik menggantung karya berbeza kerana material dinding tapi aku tengok diorang buat laju coz dah jadi asam garam kerja depa. Nak tau sapa tolong kitorg selain kurator dan kurator jemputan depa? jangan tak tau sekuriti guard tutup pagar, tukar baju terus datang nolong, selain daripada itu cleaner, driver dan tukang kebun pun nolong sekali, Cekap gila beb. Yang lebih dahsyat lagi Pengarah dia pun nolong..... Amacam pengarah2 di Malaysia?? Ada berani?????? Tunjukklah skill anda barulah orang bawah tabik beb. Kebanyakan karya senang digantung kecuali macam work kojek, hampeh berat, tak padan ngan size. yang Intan walaupun nampak susuah tapi senang jer dengan nasihat pak Supir galeri. Tu yang best kalau kita orang bawah kat sini jangan haraplah berani nak bagi idea. Mungkin orang atas2 kat sini pun tak nak dengar cakap orang bawah kot. Bagi aku, semua orang berhak memberi pendapat. Karya si Tan Nan Cee plak diserahkan khas kat Agung, otai dalam seni media, di punyerlah layan buat kerja leceh tu, 42 keping work kecik nak digantung sama paras sedangkan tali kat belakang tak sama panjang. Ish leceh gak, kalau ikut aku nak jer aku tampal ngan double sided. But its well done. Pulunnyer pulun jam 11.30 malam semua settle kecuali yang video by Kamal & Roopesh. Sok sambung, rasa nak tumbang dah.

Soknyer pepagi lagi dah datang balik. Boss meet up boss sana untuk settlekan pasal VIP, kitorg back to the galery tuk finil tounch, juruteknik bawak equipment yang kami mintak tanpa persoalan walaupun rasanya depa pun tak cukup peralatan, terus pasang, adjust & enjoy the works. Works Roopesh Puthiya Vanaam, Puthiya Bumi mendapat sambutan paling hangat coz lagu tamil or hindustan bukanlah sesuatu yang biasa di sana coz depa ada dangdut yang telah menjadi budaya mereka. They like it very much & apa yang ingin Roopesh sampaikan depa faham. Tengok bapak si roopesh tercungap-cungap dalam video klip make then relies what the artist wanted to say. Tahniah Roopesh. Last sekali depa tutup semua lampu then start lighting galeri ngan spotlight. Thats the right way to set up the spotlight. Camner nak buat spotlight kalau downlight & working light masih nyala? cuba fikir pakai otak yang kat kepala, jangan diletak otak tu kat lutut. Dengan cekap dan pantas depa buat walupun some track depa terpaksa tukar the whole track tapi nyata memang cekap dan bertanggungjawab, Nak tau yang pasang lampu tu sorang jer beb, tak perlu ramai pegang jawatan tu sampaikan ada yang pegang sijil chargemanlah, nak engineerlah. Kalau jiwa takde kat kerja, seribu orang pun kerja tu takkan perfect.

Then kitorg balik hotel siap2 untuk perasmian. On time supir (Pak Darma yang sepatutnya jadi driver rally, stamina dan kecoolannyer giler beb) datang jemput. Terus ke galeri, gi kafe jap coz perut tak isi lagi tehn kenal2 ngan collector, arts dan ramai lagi tetamu yang datang. Boleh tahan gak crowdnyer walupun invitation sehari sebelum. Kita di Malaysia, invitation awal sebulan atau paling lewat 1 minggu sebelum pun belum tentu orang datang. Sebelum perasmian aku diinterview oleh O-Channel yang ditayangkan malam 13 September. reporternyer punyai knowledge art yang dahsyat dan seperti biasa bagi wartawan, soalan terakhir biasanya membunuh atau perangkap. Dia cuba trick aku sentuh isu hubungan antara negara akibat daripada pelbagai kes penderaan yang berlaku dan yang terbaru wasit kaate do yang kena belasah tu. Dengan tenang gak aku jawab kami dalam bidang seni tidak pernah membiarkan kes-kes politik atau seumpamanyer membantutkan hubungan antara bangsa atau dengan kata lain seni yang akan mencantumkan semua oarang dan juga mendamaikan. Terkebil-kebil gak dia coz dari wajahnya memang dia konfiden sangat akau akan kutuk negara sendiri. Dia membuat kesilapan besar kerana aku cuma buruk pada cara berpakaian tapi bukan hati aku. Tahniah untuk diri aku dan rombongan dari Malaysia. Jawapan sama gak diberi oleh pengarah galeri sana.... frust agaknya mamat tu malam tu. Tapi takpe dia boleh cuba ngan orang lain, coz ramai orang malaysia shopping kat sana. Aku terserempak ngan makcik 3 orang yang nak balik ke Malaysia kat lobi hotel, They need 4 taxis hanya untuk muatkan kotak barang yang diorang beli, hahahahahahahahahahahahah tu lah yang orang kata besar kerak dari periuk. Asalkan makcik bahagia.

Perasmian berjalan dengan lancar & nyata audience kat sana memang faham seni dan aku serta boss dan adziim banyak ditanya dengan soalan2 berkaitan pameran dan perkembangan seni di Malaysia. kritikan dan komen terbuka memang dah jadi budaya depa. Aku seneng banget dech dengan cara itu (ooppppssss terkeluar slang dia plak). Harap2 audinces kat Malaysia sama ada pelukisnyer, kolektornyer, prof2nyer, saudagar seninyer, penulisnyer, penggeraknyer, manager2nyer, sapa sajalah belajar 'mengetahui' seni dan berdiskusi secara terbuka dan cool dalam memnuhi cita-cita membangunkan bidang ini. jangan gaduh2 dan kutuk2 belakang macam orang takde telur. Cakap depan kan ker senang orang yang kita tak puas hati tu jawab kalau betul dia salah, cakap belakang akan menimbulkan dendam dan pahala free kat orang2 yang tak bersalah. Baiknyer korang asyik nak bagi pahala free kat orang, pahala sendiri makin nyusut. Aku balik dan tidur nyenyak malam tu sebab 1 part dah selesai. Sok nak diskusi plak. Sok jugaklah aku sambung, lenguh dah tangan ni. Sessi diskusi lagi seronok, kalau tak prepare memamng buat2 pengsanlah dengan soalan2nyer. Tungguuuuuuuu