2006 YOUNG CONTEMPORARY: EYE-OPENER

Translated by Haneem

In 1974, an arena was launched to search for young contemporaries to encourage the development of local art. Since that year it has produced numerous eminent and highly competitive artists either in the national or international art scene. After 34 years it is still regarded as the only prestigious national art competition and has since considered as the platform and the indicator that marks the progress of the national visual art. In Young Contemporary (YC) long history, the preparation of 2006 YC is indeed the longest (it took one year to complete as the National Art Gallery’s renovation works were carried out concurrently). The situation triggers rather dreadful curiosity because within that 1-year period the artists plausibly have more than adequate time to produce high quality artworks through intensive research and observation, perfection of talent and skill, preparation of the best presentation and technical effects.

Everybody acknowledges the fact that the state of affairs of this country’s visual art is really in limbo, often controversial, intermittently gloomy and sporadically lively. Sometimes it manages to stay at the top; once in a while it seems pushed to the periphery. Through YC we too could observe similar erratic situations and this year’s YC appears to endure a somewhat dismal spell. We experience this dismay as early as during the first selection stage: imperfect application forms, lack of knowledge in preparing working papers, vague sketches for final proposals, and one issue that to some extent has become a culture among participants i.e. last-minute submission although the organizer has provided ample time and promotion, and has supplied comprehensive and friendly forms. Most of the proposals submitted clearly depict the participants’ insensitive outlook toward contemporary visual art. Majority of them fail to meet the conditions put forth by the YC competition that give emphasis to contemporary values. The proposals generally cover typical ideas that have been enthusiastically applied of late and those that enjoy substantial commercial success.

34 applications are selected to enter the final. Three artists give in the eleventh-hour: Aznan Omar (he is pursuing his Master’s degree in England), Shia Yih Yiing (her age exceeds the competition limit) and Low Yi Chin (due to some personal problems). In the end only 31 artists are required to display their artworks. Similar to many past YCs, each artist is given a chance to choose gallery space to exhibit his work. In YC, participating artists are allowed to decide their own spaces to match with their artworks before going through the second assessment process.

Weaknesses

During the second assessment phase, whereby the artists are expected to present their works via open and transparent dialogue, most of them obviously are either unprepared, too timid to express their thoughts or definitely uncertain of the purpose of their artworks. They should have taken the advantage of ‘chatting’ sessions or from the questions put forth by the jury to explain the significance of their works since perhaps by way of this process a small transformation could be made particularly toward Malaysian visual art scene. Although some artists refer to various theories, philosophies and famous artists as underlying principles to their art making, they fail to materialize them in their artworks. As their understanding of the theories is relatively weak, they consequently display a flaw in their presentation and hence draw a range of uncertainties.

There are a few artworks that manifest significant meanings and exhibit strong visual presentations. However they are quite ‘half-cooked’ or unsuccessful in conveying their intended messages. Despite their intense visuals and powerful contents, works by Fadzil Idris, Chan Kok Hooi, Azliza Ayob, Azahari Haji Khalip, Nuriman Amri, Hasanul Isyraf Idris, Fuad Arif, Pheh It Hao, Mohd Daud Abdul Rahim and Umibaizurah look very much the same. As such none of them is really ‘greater’ than the rest and able to cling the Major Award; in other words none could be fittingly classified as the best and the most unusual work in local current art scene. By and large the artists also do not give much attention to the location or space to install their works and as an indirect result they diminish the potential impact of their artworks.

One other weakness that should be of interest to young artists is the failure to conduct proper research and make appropriate reference to contemporary art scene. The participants should have studied previous YCs’ winning works and observed their distinctive and unusual qualities. A winning work ought to be totally ‘different’ from typical works that exist at that time either in terms of its visual representation, concept-philosophy or presentation. And there are many other aspects of art making that could be explored by the artists to put forward to their audience. Only by reading, analysing, studying and experimenting could Malaysian visual art flourish way beyond its commercial structure. In addition to selling their products artists too ought to feel responsible toward the development of visual art because, besides the National Art Gallery, the future of national visual art also lays in their hands. The artists ought to understand as well that the commercial status of their products must be raised to a higher level because if their commercial values are kept low the public might continue perceiving visual art as a mere leisure pursuit. ‘Excessive’ purchases of artworks by ‘egoistic’ buyers no doubt yield good returns to artists. On the other hand the phenomenon might create a ‘comfort zone’ which causes the artists to be ‘lazy’ or ‘stops’ them from reading, analysing and researching. The unfortunate effect of this phenomenon is discernible particularly in the works presented in 2006 YC and generally in the overall ‘bleak’ situation of the visual art scene. In spite of its apparently dynamic activity, nearly no new progress or novel presentation takes shape in our visual art scene at present.

Dialogue

As a customary procedure, the 2006 YC programme also includes a usually intense dialogue session. This year’s main topic of debate touches upon the fact that there is no Major Award winner. Majority of the audience (which consists of the ‘ordinary public’ as well as the ‘champions’ of visual art) in general still adhere to the convention that every contest must yield a winner. However we must bear in mind that YC is not an athletic track or a badminton court. It is the only national visual art award that is frequently referred to by both local and foreign art researchers, critics and writers. Therefore it is indeed a grave encumbrance for the National Art Gallery to acknowledge artworks that fail to fulfill specific criteria, look insignificant, uncontemporary and could not possibly be considered as rightful indicators of the visual art development just for the sake of being in accord with conventional laws of competition. Every young artist, senior artist, lecturer, professor, tutor, art critic, art historian, teacher, curator and administrator ought to have an open mind to mutually monitor and be concerned with the progress of current visual art. We do not want to honour artworks that only regress our visual art growth, icons that eventually turn into comical articles. This truth might be too bitter for us to swallow; but as creative, open-minded and assertive art individuals we must fix this condition together and take the best course of action so that this issue will never upset the visual art development. Dialogue, debate and the culture of open criticism are among some approaches we could adopt to mend the situation. The involvement of everyone concerned especially art educators in a session like this dialogue is highly anticipated; they should not confine their presence only to opening or award giving ceremonies. They should share their knowledge if they consider themselves as ‘khalifah’ on this earth.

The organiser truly hopes that everybody will start thinking and proposing the most suitable format and means to help improve the development of Malaysian visual art. We as the organising committee always review and observe major art awards worldwide. We also try to ensure that YC award always corresponds to the local context and that it continues playing its role in tandem with its intention and objective established since 1974. Congratulations to all winners.

The Jury

Nasir Baharudin

Zuhir bin Haji Shaari (U-Wei)

J. Anurendra

Yee I Lann

Rizki Akhmad Zaelani Harry (Lecturer, Curator, Art Writer – Bandung, Indonesia)

Quotes for thoughts:

“Contemporary in visual art does not only refer to its literal meaning, i.e. contemporaneity. It also refers to the principles that criticize, expand, and even question previous principles.”

“Contemporary means to being ‘bad’”

“Contemporary artworks should ‘disturb’ or in other words make the audience feel ‘uncomfortable’ to find answers to the questions presented.”

Majidi Amir

Curator – 2006 YC

Jejak : G2G make easy

JEJAK / TRAIL

Cultural Exchange Programme Through Visual Art

National Art Gallery Malaysia – Galeri Nasional Indonesia

11 September – 20 September 2007

Background

Concept of Implementation

Government to government – The exhibition is conducting through smart partnership under the Programme of

Cultural Exchange through visual art between the NAG and National Art Gallery

Indonesia.

Curatorial Concept

I.case study - how the young artists

response / reflect towards the national vision and mission (Vision 2020 and multimedia super corridor)

critism – polution and charity

rebuke – consumerism

support – batik and media art

reality – stress

II. open ended – Open aprreciation- the visitors are free to give their own appreciation (enrich the contents and meaning)

III. open discussion (visitors / audience / artlover can give thier opinion directly to theartists and discuss it- via email, web and blog.

Case Study

The contribution of the established veteran and senior Malaysian artist do help a lot in the development of national visual arts and it is definitely something that cannot be deniable. Yet, what’s next? Is nearly to the age of national independence, it is the right time for NAG to explore the differences by exposing the work of the young artists. Malaysia has proved their emergence as a `trail’ layer in continuing the struggles to put Malaysia visual art scene into the high position.

CHANGES

Since early 90’s, the government started to

launch the campaign towards the development

country through several policies and program

such as Vision 2020 and putting an efforts for

becoming Malaysia as the MSC hub ( Multi

media Super Corridor). Both of the mega

campaign has developed various perception in

the society that comprises from every level

whether through its geographical, educational,

economy, social and religious

background and cultures. This mega campaign, more or less has an impact to the society lifestyles such as the globalization and the changing of agriculture to the industrialisation, in purpose to generate the national economy and also to ensure that the technology is the thing that everybody in the society must know and care about.

Suggestion to the Trailers

The audience as the trailer were invited to

come along and participate in giving their

interpretation towards the exhibited artworks. The audience also supposed to do a research and trailed the situation that changing the form of mind by understanding the event and what influenced the artworks. TRAIL is representing the continuity of Malaysian art development and also their contribution to the development and the successfulness of the mission and the whole Malaysian people visions.

Prepared by,

MOHAMAD MAJIDI AMIR

Curator

Exhibition Services Division

National Art Gallery of Malaysia

March 2008

More Information :

http://mediartpassion.blogspot.com

INTRODUCTION TO THE NATIONAL ART GALLERY OFF MALAYSIA

Corporate Information

Introduction

Established on 28 August 1958 by means of The National Art Gallery Act 1959, Act 516. The ordinance for forming the NAG Board of Trustees was entrenched by His Majesty the King in 1959. Presently, the NAG comes under the Ministry of Culture, Arts and Heritage.

Vision

To make the NAG a foremost centre for the development and collection of the country’s visual art, and custodian of National Heritage

MISSION

To collect, conserve, preserve, exhibit, promote, create a high level awareness, understanding and appreciation of arts in all levels of society.

OBJECTIVES

q To acquire artworks for the Permanent Collection of National Visual Arts Heritage reflecting the cultural creativity and aspiration from within and outside the country.

qTo conserve , preserve, document and research the permanent collection of National Visual Arts Heritage and the country’s history of the arts.

qTo promote and upgrade the quality of national visual arts by organising exhibition, seminars, workshops, competition and art-related activities inside and outside the country.

qTo create awareness and promote understanding and appreciation of the arts.

CLIENT’S CHARTER

•We pledge to give efficient, quality, trusted, effective and innovative service in planning, managing and implemanting promotional arts programmes in support of the national tourism and art industries.

•Safeguard the interest of and to support the artists by providing space and opportunity for elevating national visual arts

•Plan, educate and provide research opportunities as well as encourage art activities to cultivate a cultured society.

•

•Ensure a comfortable space; offer friendly and efficient service to all local and foreign visitors.

•

•Adopt a positive and sensitive attitude in meeting the client’s requirements in keeping with the changing times and current challenges.

LOCATION

First Venue

Dewan Tunku

Abdul Rahman No. 109, Jalan Ampang,

Kuala Lumpur.

1958 - 1984

(1,000 square meter)

Second Venue
Majestic Hotel
No. 1, Jalan Sultan Hishammuddin,
Kuala Lumpur

1984 - 1998

(6,000 square meter )

Recent

No. 2, JalanTemerloh, Off Jalan Tun Razak,

Kuala Lumpur

November 1998

(13,000 square meter)

Financial & Expenditure

NAG as the non-profit organization get her financial support from the government for the management and also activities. Either than that ….

ENDOWMEN FUND

In 1994 NAG has formed the Trustees fund call Endowment Fund. This fund received RM 5,000,000.00 from the government , RM 2,000,000.00 from Petronas dan RM 250,000.00 Maybank.

Annual income (Bank interest) used to buy artworks for the National Art Heritage Collection. Amongst the works that NAG bought through this fund are the Frank Swettenham dan George Giles Collection cost RM 662,464.00.

With this fund NAG can explore and acquire more Malaysian art heritage from the Christies & Sothebys Auction.

The Permanent Collections

Total 3539 artworks

Recent value RM 40.7 million

FUTURE PLAN

ART VILLAGE

Location : JALAN DUTA KUALA LUMPUR

Concept : Educative, Informative, Interactive,

Nature friendly, relaxation

Other on going plans

•Akta Pembangunan Seni Tampak Negara / National Visual Art Development Act

•Dasar Seni Tampak Negara / National Visual Art Policy

THANK YOU

http://www.artgallery.gov.my

Tel: 03-4025 4990

Fax: 03-40254987

info@artgallery.gov.my

BAKAT MUDA SEZAMAN 2006 :Apa Dah Jadi?????

1974, bermulanya arena pencarian seniman muda sebagai satu galakan kepada perkembangan seni tanahair. Saban tahun berlalu ia telah melahirkan ramai seniman yang bermutu dan berdaya saing di persada seni tempatan mahupun antarabangsa. Setelah 34 tahun diadakan ia telah menjadi satu-satunya pertandingan senilukis nasional yang berprestij dan menjadi platform dan tanda aras kepada perkembangan bidang seni tanah air. BMS 2006 satu-satunya tempoh penyediaan karya yang paling lama dalam sejarah BMS (setahun kerana kerja-kerja renovasi Balai Seni Lukis Negara). Situasi ini menimbulkan rasa ingin tahu yang amat meresahkan kerana pada logikanya seniman mempunyai masa yang lebih dari cukup untuk menghasilkan karya yang berkualiti tinggi dengan membuat penyelidikan, pemerhatian, mengasah bakat dan skil, memastikan persembahan terbaik serta siapan teknikal yang jitu.

Seperti yang diketahui, perkembangan seni tampak di negara ini ada timbul tenggelamnya dan tidak lekang daripada kontroversi, malap, cerah dan pelbagai lagi. Terkadang ia di atas dan terkadang ia seolah-olah terpinggir. Melalui BMS juga kita boleh melihat perkara itu dan tahun ini ia seolah-olah mengalami musim malap. Pada peringkat pertama sesi penapisan telah jelas menampakkan perkara ini melalui permohonan penyertaan yang kurang bersedia, kurang pengetahuan menyediakan kertas cadangan, lakaran cadangan akhir yang kurang jelas dan perkara yang kelihatan sudah menjadi budaya iaitu penghantaran cadangan pada saat akhir sedangkan masa yang diberikan dan promosi serta borang telah diadakan awal dan menyeluruh.

Kurang peka kepada suasana bidang seni semasa jelas daripada cadangan yang dikemukakan. Kebanyakan karya yang dicadangkan tidak selari dengan tuntutan BMS iaitu karya kontemporeri dan cadangan rata-rata merupakan ide yang telah dibuat beberapa tahun dan mempunyai permintaan tinggi dalam pasaran.

Sebanyak 34 permohonan telah terpilih untuk ke peringkat akhir. Tiga peserta menarik diri pada saat akhir iaitu Aznan Omar yang melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana di England, Shia Yi Ying yang melebihi had umur pertandingan dan Low Yi Chin atas sebab peribadi dan menjadikan hanya 31 peserta diminta untuk memperagakan karya mereka. Seperti tahun-tahun sebelumnya penganjur menyediakan ruang kepada setiap peserta untuk meletakkan karya mereka tetapi ia bukanlah wajib kerana BMS memberi peluang kepada peserta untuk menentukan sendiri di mana karya mereka patut diletak sebelum proses penilaian kedua dilaksanakan.

Kelemahan

Melalui seise kedua penilaian di mana pelukis diminta untuk mempersembahkan karya mereka dalam dialog terbuka dan telus, kebanyakan pelukis nyata sama ada kurang bersedia, takut untuk meluahkan idea mereka ataupun memang tidak memahami tujuan karya mereka dihasilkan. Ia jelas melalui seisi ‘sembang’ atau soalan-soalan yang dilemparkan oleh para juri di mana peluang tersebut seharusnya digunakan oleh pelukis untuk memperkatakan tujuan sebenar karya mereka dihasilkan kerana melalui proses ini kemungkinan satu perubahan boleh dilakukan dalam senario seni visual Malaysia khasnya. Ada antara pelukis yang mengangkat teori, falsafah dan pelukis ternama sebagai rujukan karya tetapi ia tidak direalisasikan dalam karya mereka. Kelemahan memahami teori yang dirujuk menampakkan kelemahan dalam penyampaian dan boleh menimbulkan pelbagai persoalan baru.

Terdapat juga karya yang mempunyai isi dan penyampaian visual yang kuat, tetapi tidak ‘matang’ atau ‘sampai’ kepada maksud yang ingin disampaikan. Pelukis seperti Fadzil Idris, Chan Kok Hooi, Azliza Ayob, Azahari Haji Khalip, Nuriman Amri, Hasanul Isyraf Idris, Fuad Arif, Pheh It Hao, Mohd Daud Abdul Rahim dan Umibaizurah mempunyai penyampaian visual yang kuat dan disokong dengan isi yang kuat tetapi setara dan tiada yang benar-benar menonjol dan boleh diangkat sebagai pemenang Anugerah Utama atau karya terbaik dan paling berbeza dalam senario senilukis terkini. Rata-rata pelukis juga tidak begitu mengambil berat tentang lokasi untuk meletakkan karya mereka di dalam ruang dan secara tidak langsung ia telah mengurangkan impak karya tersebut.

Antara kelemahan lain yang harus diambil perhatian oleh pelukis muda ialah proses mengkaji dan merujuk senario senilukis semasa. Mereka seharusnya melihat contoh-contoh karya yang pernah memenangi anugerah sebelum ini dan memahami dan melihat apakah perbezaan dan kelainan yang ditonjolkan dalam karya-karya tersebut. Sebuah karya tersebut hendaklah lari secara total daripada bentuk karya yang wujud pada masa itu sama ada daripada segi penyampaian visualnya, falsafahnya atau persembahannya. Dan terdapat banyak lagi ruang-ruang lain dalam penghasilan karya yang boleh diterokai oleh para pelukis untuk dihidangkan kepada penghayat. Hanya dengan cara membaca, mengkaji dan menyelidik serta mencuba, bidang seni visual di Malaysia akan berkembang subur selain daripada bentuk karya ‘jualan pasaran’ semata. Pelukis haruslah merasa bertanggungjawab ke atas perkembangan seni visual selain daripada menjual karya kerana masa depan seni visual terletak di tangan mereka selain daripada Balai Seni Lukis Negara. Fahamilah yang tahap komersialisme tersebut hendaklah diletak pada aras yang tinggi kerana komersialisme di tahap rendah akan mengakibatkan bidang seni visual terus dilihat sebagai sampingan semata-mata. Jualan karya yang melampau dalam pasaran oleh pembeli-pembeli ‘ego’ sememangnya menjamin kesenangan kepada setiap pelukis tetapi harus diingat yang ‘comfort zone’ atau zon selesa boleh mengakibatkan pelukis ‘malas’ atau dalam kata lain ‘berhenti’ membaca, mengkaji dan menyelidik dan ia boleh dilihat dalam karya yang dihasilkan dalam BMS 2006 amnya dan senario seni visual secara keseluruhannya. Hampir tiada perkembangan atau persembahan baru yang ditonjolkan dalam senario seni visual kebelakangan ini walaupun kegiatan seninya begitu meriah.

Dialog

Seperti biasa BMS 2006 juga disokong dengan seisi dialog yang biasanya panas. Dan kali ini isu tiada pemenang pula dipersoalkan. Rata-rata mentaliti penghayat (terdiri daripada ‘orang biasa’ dan juga jaguh-jaguh seni visual) masih berpegang kepada setiap pertandingan harus ada pemenang. Tetapi harus diingat BMS bukanlah gelanggang olahraga atau badminton. BMS merupakan satu-satunya Anugerah yang menjadi rujukan pengkaji seni, pengkritik dan penulis dalam dan luar negara. Adalah menjadi satu tanggungjawab berat kepada Balai Seni Lukis Negara untuk memberi pengikhtirafan kepada karya yang tidak memenuhi kriteria yang benar-benar menonjol, terkini dan dijadikan sebagai tanda aras perkembangan seni visual semata-mata untuk memenuhi kehendak mentaliti ortodoks setiap pertandingan. Semua pihak termasuk pelukis muda, pelukis senior, pensyarah, para profesor, tutor, pengkritik, sejarahwan seni, guru-guru, para kurator dan ‘orang atas’ harus membuka minda untuk bersama-sama melihat dan mengambil berat perkembangan seni visual semasa. Kita tidak mahu mengangkat karya yang akan menjadi tanda aras kemunduran bidang seni sebagai ikon serta menjadi bahan jenaka. Kenyataan ini memang amat pahit untuk ditelan tetapi sebagai warga seni yang berfikiran kreatif, terbuka dan agresif kita harus sama-sama memperbaiki keadaan ini dan mengambil sesuatu tindakan terbaik agar perkara ini tidak mencacatkan perkembangan seni visual tersebut. Seisi dialog, perbincangan dan budaya kritikan terbuka (minda) merupakan antara tindakan yang boleh dijadikan sebagai jambatan untuk memperbaiki keadaan ini dan penglibatan semua pihak terutamanya pendidik seni dalam majlis seperti ini amat diharapkan dan bukan sekadar muncul di majlis-majlis perasmian atau penganugerahan semata. Ilmu yang dimilik seharusnya dikongsi bersama jika merasa diri sebagai khalifah di muka bumi.

Penganjur amat berharap agar semua pihak mula berfikir dan mencadangkan format dan cara yang paling sesuai dalam membantu perkembangan seni visual Malaysia. Kami sebagai penganjur sentiasa mengkaji dan memerhati anugerah-anugerah utama di seluruh dunia untuk disesuaikan dengan keadaan setempat agar anugerah BMS ini terus memainkan peranan sebagaimana niat dan tujuan ia dimulakan pada tahun 1974. Syabas kepada pemenang.

Senarai Juri

Encik Nasir Baharudin

Encik Zuhir bin Haji Shaari (U-Wei)

Encik J. Anurendra

Cik Yee I Lann

Encik Rizki Akhmad Zaelani Harry (Pensyarah,Kurator, penulis seni – Bandung, Indoseia)

Renungan

“Kontemporer dalam dunia seni visual bukan hanya merujuk kepada makna literal, yakni kekinian. Ia merujuk kepada prinsip-prinsip mengkritik, memperluas, bahkan menihilkan (mempersoalkan) perinsip-prinsip sedia ada sebelumnya”

“Contemporary means to being ‘bad’”

“Karya kontemporari seharusnya ‘mengacau’ atau dengan kata lain membuat penghayat ‘kurang selesa’ untuk mencari jawaban kepada persoalan yang dikemukakan”

29 Januari 2008

Catatan Daripada KOMPAS

Minggu, 16 September 2007

www.kompas.com

Malaysia Sudah Lebih Terbuka Ilham Khoiri Malaysia sedang berubah. Perubahan itu juga merasuki dunia seni rupa. Para seniman generasi muda dari negeri jiran itu kini lebih merdeka berekspresi, seraya menggamit gagasan dan anasir seni kontemporer. Pameran bersama seniman Malaysia bertajuk Jejak di Galeri Nasional, Jakarta, 11-20 September, memperlihatkan pergeseran seni rupa di negeri itu. Sebanyak 25 seniman muda ikut serta dalam pergelaran ini, antara lain Chong Siew Ying, Fauzulyusri, Azliza binti Ayob, Ili Farhana, Intan Rafiza Abu Bakar, Chan Kok Hooi, Hushinaidi bin Abdul Hamid, Roopesh Sitharan, Mohd Kamal Sabran, Tan Nan See, Aswad Ameir, Ahmad Fuad Osman, Roslisham Ismail, Shahrul Jamili Miskon, dan Umibaizurah Mahir. Mengamati pameran kali ini, kita segera menangkap kesan, bersamaan dengan pertumbuhan ekonomi yang membaik, Malaysia juga dilanda arus keterbukaan. Meski tak segegap di Indonesia, seni rupa di sana beranjak dari corak modern-formalis menuju gaya kontemporer yang lebih bebas dan menerabas batas-batas seni. Tak sekadar mengejar penampakan yang estetis, karya-karya yang dipajang berusaha merespons masalah sosial. Para seniman yang tampil berasal dari generasi yang tumbuh tahun 1990-an dan 2000-an. Mereka hidup dalam alam, tantangan, dan problem yang berbeda dengan masa sebelumnya. Gagasan dan teknik karya yang diusung pun lebih lugas. Tengoklah karya Chong Siew Ying yang menggarap wajah-wajah dalam berbagai ekspresi. Landscape dengan teknik lukis China dijadikan latar belakang bagi mimik-mimik wajah yang dilukis secara realis dengan sapuan-sapuan besar di atas kanvas lebar. Ekspresi wajah yang tersenyum, tertawa, cemberut, atau meringis mencerminkan bermacam kegelisahan masyarakat menyikapi perubahan zaman. Karya-karya Ili Farhana lebih nakal, penuh parodi. Dalam lukisan berjudul Last Suffer, misalnya, dia menjiplak komposisi lukisan The Last Supper karya Leonardo da Vinci (tahun 1495). Namun, sosok Yesus dan para sahabatnya diganti tokoh-tokoh hiburan Barat yang menjejali pasar Asia, seperti tokoh kartun Batman, Tom and Jerry, Dora, atau sosok kakek yang selalu menempel pada lambang Kentucky Fried Chicken (KFC). Ahmad Fuad Osman mengopi sampul majalah Newsweek dan Time, tetapi dengan niat untuk dipelesetkan. Tulisan Newsweek diubah jadi Newsweak, sedangkan Time jadi Item. Karya ini jadi olok-olok atas "hegemoni" berita dari dua majalah yang selama ini dicap supremasi informasi dunia. Roslisham Ismail membuat cetakan digital yang cukup menggelitik. Karya berjudul How Risky I am menyajikan tempelan koran bergambar adegan kekerasan, seperti pertarungan tinju yang diimbuhi beberapa catatan. Ini jadi sindiran atas kekerasan yang ditayangkan media massa secara vulgar kepada masyarakat. Karya-karya lain menunjukkan pemakaian media baru oleh seniman negeri jiran itu, seperti Kamal Sabran dan Roopesh Sitharan, yang memanfaatkan video. Menurut catatan kurator pameran, Mohamad Majidi Amir, perubahan seni rupa di Malaysia terasa sejak tahun 1990-an, ketika negara itu menetapkan program Wawasan 2020 dan usaha menjadikan negeri itu sebagai Multimedia Super Corridor (MSC). Dua program itu mendorong masyarakat untuk berpikir, bergaya hidup, dan berekspresi seni secara lebih segar. Dilihat dari sisi pasar, pengelola galeri di Kuala Lumpur, Vallentine Willy, beberapa waktu lalu, mengungkapkan, sejumlah pelukis Malaysia turut terseret dalam arus pasang seni rupa kontemporer Asia yang dipicu booming seni rupa China terutama sejak tahun 2003. Karya beberapa pelukis di sana juga memperoleh harga tinggi di pasar regional Asia. Jejak lama Meski telah bergumul dengan bahasa kontemporer, sebagian seniman Malaysia masih belum bisa menghapus jejak pendekatan lama yang lebih formalistik. Ada seniman yang berkutat mencari estetika bentuk, warna, dan bidang melalui corak abstrak; ada juga yang terpaut dengan corak dekoratif. Corak abstrak ditunjukkan Aswad Ameir, sedangkan gaya dekoratif ditempuh Azliza binti Ayob dan Shahrul Jamili Miskon. Pada beberapa dekade sebelumnya, dua corak itu tumbuh lebih subur lagi. Sulaeman Hj Esa, misalnya, kerap melukis ornamentasi Melayu yang dilandasi semangat spiritualitas Tauhid (ke-Esa-an Tuhan). Pelukis lain, Syed Ahmad Jamal, banyak membuat karya abstrak. Kedua pelukis ini aktif berkarya tahun 1980-an. Corak abstrak (yang menghilangkan citra bentuk) dan dekoratif (hasil stilasi dari ornamen tetumbuhan yang diulang-ulang) berkembang di Malaysia sejak beberapa waktu silam. Mungkin saja itu dipengaruhi alasan teologis agama Islam yang lekat dengan budaya masyarakat. Bagaimanapun, sebagian kalangan Islam yang berpegang pada kaidah fiqh (legal) masih memercayai ikonoklasme: agama melarang penggambaran segala makhluk bernyawa. Dalam pameran Jejak ini pun, para seniman belum berani terang-terangan menampilkan sosok manusia telanjang. Sosok-sosok manusia tanpa baju muncul, tetapi masih dibalut celana dalam, seperti karya Chan Kok Hooi yang bercorak surealis, berjudul Requiem. Lukisan Khairil Anwar Mohd Azhari menggambarkan Pak Guru Kahar dalam balutan baju khas Melayu yang santun penuh, penuh romantisme pada budaya lama. Situasi itu berbeda dengan perkembangan seni rupa Indonesia yang sejak awal tumbuh nyaris tanpa beban. Dengan gelora berkreasi yang lebih liar, seni rupa Tanah Air menyerap semangat kebebasan seni rupa Barat yang lebih agresif. Kebebasan jadi landasan berkarya sejak zaman Persagi pada masa awal kemerdekaan, zaman Gerakan Seni Rupa Baru tahun 1970-an, atau masa kejayaan kelompok-kelompok perupa muda kontemporer tahun 2000-an, seperti kelompok Jendela di Yogyakarta.

www.sepanjangbraga.blogspot.com/2007

Tuesday, October 02, 2007

JEJAK mengukir jejak di negeri tetangga

Dua puluh tiga perupa dari negeri jiran, Malaysia, berpameran bersama di Galeri Nasional Indonesia (Galnas), Jakarta. Berlangsung sejak tanggal 10 sampai 20 September 2007. Pameran yang mengambil judul “Jejak” merupakan pencanangan tekad para seniman yang tergabung dalam lembaga Balai Seni Lukis Negara (BSLN) menuju Wawasan 2020, saat Malaysia memproklamirkan diri sebagai Negara Maju dan menjadi pusat Multimedia Super Corridor (MSC).

Menarik untuk disimak, karya mereka telah mengikuti gelombang senirupa yang sangat terpengaruh oleh teknologi multimedia. Masing-masing dengan karakter penciptaan yang berusaha terlibat dengan kondisi sosial di sekitar kehidupan mereka, isu global, dan demam industri yang marak di mana-mana. Misalnya dalam karya grafis yang satiris, Ahmad Fuad Osman melakukan permak terhadap perwajahan majalah kelas dunia: Time menjadi “Item”, dan Newsweek menjadi “Newsweak”. Mengalir bersama Osman, Roalisham Ismail juga menggarap poster yang mengangkat kebudayaan massa, di antaranya pengaruh televisi sebagai gerakan pop yang mendunia.

Tak beda dengan para perupa Indonesia, dengan kebebasan yang mungkin juga sama, mereka bukan sekadar murni berkarya. Selalu ada pesan yang termaktub dalam desain atau goresan, sehingga yang tampil dalam kanvas atau karya instalasi dapat dilihat secara multitafsir. Gambar Chan Kok Hooi misalnya, ada metafora dan personifikasi yang rumit melalui bahasa rupa. Sejalan dengan Ilham Fadhli bin Mohd Shaimy dengan lukisan yang mengingatkan kita akan bahaya polusi terhadap lingkungan hidup. Sementara Mohd Saharuddin memilih materi tembaga untuk mengilustrasikan problem kita bersama terhadap tekanan hidup manusia.

Barangkali karena saya hobi mengumpulkan kartu pos, langsung tertarik dengan deretan lukisan mini yang ditera di atas kartu pos. Tan Nan See menunjukkan ketelatenan luar biasa dengan ukuran-ukuran mungil, bahkan mempergunakan bingkai sebagai varian estetika. Sebaliknya, kibasan kuas besar yang membentuk ekspresi kuat sebuah wajah dipresentasikan oleh Chong Siew Ying.

Tentu tak semua dibahas di sini, namun dapat dipuji bahwa sang kurator telah bekerja sangat selektif hingga yang dipamerkan merupakan pilihan dari pelbagai cara ungkap, materi, dan teknik. Ada fotografi, geometrik yang tekstural, medium tiga dimensi, dan eksperimen penggunaan cat dalam sebuah rangkaian komposisi. Bahkan Umibaizurah Mahir sengaja membuat hiasan manis dengan puluhan kapal terbang mungil yang terbuat dari porselen, terlihat cukup dekoratif.

Angkatan muda yang merupakan masa depan senirupawan Malaysia ini sudah selayaknya dicatat sebagai pengukir jejak. Maka tema ”Jejak” dipilih sebagai satu gambaran berawalnya era baru dalam seni rupa Malaysia ke depan. Segala yang terjadi dan berkembang di tanah air dan budaya mereka dapat dilihat dari karya-karya yang terpamer. Setidaknya mereka telah mengalami pergulatan pemikiran dengan para seniornya sebagai proses yang lumrah dalam membentuk jati diri.

(Kurnia Effendi)