Thursday, July 10, 2008

CARI MAKAN, KOMERSIAL, NILAI, KEMATIAN SENIMAN DAN SENI VISUAL.

Kebelakangan ini terdengar banyak kata-kata yang ingin menjadikan seni visual sebagai satu industri atau dengan kata lain dikomersialkan. Ia bukannya datAng dari peringkat bawahan tetapi dari pihak orang tertinggi dalam sebuah kuasa terbesar yang dipertanggugjawabkan untuk menjaga kemurniannya malah dari pihak tertinggi ajensi yang khusus menjaga bidang ini. Adakah seni visual itu setaraf gula, minyak, tepung, ikan masin, jamban, malah tuala wanita sekalipun? Tahukah mereka ini apakah yang dimaksudkan dengan seni visual (khususnya seni halus), pengindustrian & pengkomersialan, dan tahukah mereka apakah akibatnya kepada seniman dan masa depan bidang ini. Dahlah dalam sistem pendidikan subjek seni visual diletak pada kedudukan paling bawah dan ada juga yang kononnya cerdik pandai seni yang tidak kenal mana kraf dan mana seni. Itu amat menyedihkan dalam sebuah negara yang sudah mencapai tahap matang dan kononnya maju dan stabil. 1, 2, mula ……Apakah itu seni komersial?

Seni komersial merupakan sub-sektor dalam perkhidmatan kreatif, dan merujuk kepada seni yang dicipta semata-mata untuk tujuan komersial, kebiasaannya pengiklanan / promosi.

Skill yang diperlukan untuk menjadi seorang artis komersial ialah kemampuan untuk mengurus informasi, pengetahuan seni halus, memvisualkan, ketulenan (originaliti), pengetahuan media dan kemampuan untuk berkomunikasi dengan baik. Pada kebiasaannya, bahagian kesenian ini hanya kecil sahaja, iaitu terdiri daripada seorang pengarah, penolong pengarah (jika perlu) dan bilangan kakitangan rekabentuk dan produksi yang kecil. Ini adalah disebabkan artis komersial bekerja bersama dengan pelbagai orang (makhluk atau manusia dan kadang-kadang binatang serta manusia berperangai binatang pun terlibat) dan kadangkala selalunya di bawah tekanan, mereka mestilah mempunyai tahap ketahanan yang tinggi, efisien dan berkebolehan tinggi untuk bekerjasama dengan orang lain.

Artis komersial biasanya bekerja dalam masa standard iaitu 8-9 jam sehari selama 5 hari seminggu. Kerja lebih masa kemungkinan diperlukan untuk menyiapkan tugasan besar atau memenuhi tarikh akhir yang semakin hampir dan tidak boleh diubah seperti dalam bidang pemberitaan (news) atau motion picture media. Cuti rehat, cuti sakit, insuran kesihatan, dan pencen adalah kebajikan yang biasa diperolehi oleh artis komersial tetap. Artis yang bekerja secara kontrak biasanya tidak menerima kelebihan tersebut.

Seni Komersial merangkumi pelbagai genre, kategori serta teknik; seperti berikut:-

Adakah seni visual (halus) itu satu cabang seni komersial? Tepuk dada, tanya iman, buat kajian, renung dan buat keputusan sendiri. Terdapat beberapa kes yang semakin nyata di mana akibat ‘kata-kata besar’ seolah fatwa yang menjadi barah dalam bidang seni tempatan. Artis-artis telah mula dan mengamalkan seni mereka sebagai bahan komoditi. Adakah masuk akal sesebuah karya seni yang penuh dengan semangat, content dan latarbelakang kononnya, siap dalam masa 1 hari? Bukan satu, malah 15 -30 karya sehari. Satu pembohongan dan ketidakjujuran seorang seniman. Di manakah letaknya jiwa dan kehalusannya seperti yang tertera dalam perkataan seni halus atau seni murni atau dalam bahasa penjajah fine art itu? Kalau pun ia dalam kategori seni komersial seperti maksud di atas ia juga mustahil dilakukan kecuali solekan malah solekan seperti solekan khas untuk filem mahupun pengantin memerlukan seseorang jurusolek tersebut membuat kajian dan percubaan berulang kali terlebih dahulu . Satu karya seni yang bermakna haruslah melalui proses kajian, penyelidikan terhadap isu, akibat mahupun kesan yang akan diperolehi oleh penghayat.

Ada orang yang mengaku seniman dengan mendabik dada mengatakan saya telah 25 tahun melukis dan saya dan anak isteri saya boleh hidup dengan hasil karya yang yang saya jual. ‘Dia’ lupa apakah tanggunjawab dia sebagai seorang seniman. Tahukah beliau siapakah kolektor karya beliau? Tahukah beliau di manakah kolektor tersebut meletakkan karya beliau? Di ruang tamukah atau di jambankah atau sudah diberi kepada orang lainkah atau sudah dibakar dipusat pembakaran sampah? Adakah itu nilai yang diletak pada sesebuah karya seni? Pernahkah seniman seperti ini sedar adakah karya tersebut didebatkan atau dijadikan contoh ataupun rujukan perkembangan seni semasa? Kalau sudah 25 tahun melukis dan berjaya hidup dengan hasil lukisan, kenapakah masih hidup merempat? Kenapa seniman lain yang baru 10 tahun berkarya telah menjadi jutawan? Begitulah akibatnya kalau ‘fatwa orang besar’ yang tidak cukup penjelasan menjadi pegangan kepada seniman ‘buta’ seperti ini.

Itu kes seniman. Apakah pulak kes sang kurator? Ada di kalangan kurator yang sebelum ini lantang, ganas, rebel, brutal, melolong, menjerit, menangis (golongan seniman menangis kerana perjuangan kononnya) tanpa sedar telah membuka jalan ke atas kejatuhan seseorang seniman. Lagi naya! Setelah ditempek matanya dengan bayaran tinggi (akibat masalah ekonomi sekarang kot) telah menjadi seorang yang romantis, gediks, bungas dan ‘bangsars’. Dalam penulisan bukan main lagi kerasnya sehinggakan tidak relevan dengan karya yang dipamerkan. Atas dasar membantu teman yang baru hendak mula berniaga seni katanya, tanpa sedar telah meracuni seorang seniman yang menghampiri peghujung karier dan hayat. Hanya kerana pemilik galeri yang kononnya mempunyai senarai kolektor yang grand, gempaq, kaya gila dan lintah darat, sang kurator hebat ini telah menaikkan harga sebuah karya yang pada asalnya mempunyai harga yang standard di galeri lain. Kes ini menyebabkan kolektor setia si seniman mempertikaikan seniman tersebut yang telah meletak 2 harga berbeza di 2 galeri untuk karya yang sama sedangkan si seniman tidak tahu apa-apa. Akibatnya si kolektor ‘hardcore’ ini telah tidak berminat lagi untuk mengumpul karya seniman tersebut yang dianggapnya pembohong. Kasihan si seniman. Akibat kegilaan sang kurator si seniman menjadi mangsa.

Ini antara beberapa kes yang telah terjadi akibat daripada ‘ kata-kata fatwa’ sang berkuasa. Adakah ini yang kita mahukan dalam bidang ini? Fikirlah sendiri. Semua mempunyai pendapat sendiri dan bebas bersuara dalam negara yang mengamalkan pemerintahan Demokrasi Terpimpin (yang membawa maksud ikutlah cakap pemimpin).

Kepada teman-teman yang prihatin sama-samalah kita berfikir, renung dan hayati perkara ini, adakah kita mahu dipersoalkan oleh generasi seterusnya jika seni visual kita semakin dilupakan sebagai satu wadah dokumentasi sejarah, komen dan kritikan? Menjual karya itu tidak salah kerana semua orang perlukan duit untuk hidup, tetapi yang penting nilai karya tersebut terletak pada kualiti mesej, kesan dan akibat selain surface yang menarik tetapi mempunyai sesuatu´disebaliknya’ yang boleh mengegarkan penghayat. Ahhhhh LEGA!!!!!

Thursday, May 15, 2008

2006 YOUNG CONTEMPORARY: EYE-OPENER

Translated by Haneem

In 1974, an arena was launched to search for young contemporaries to encourage the development of local art. Since that year it has produced numerous eminent and highly competitive artists either in the national or international art scene. After 34 years it is still regarded as the only prestigious national art competition and has since considered as the platform and the indicator that marks the progress of the national visual art. In Young Contemporary (YC) long history, the preparation of 2006 YC is indeed the longest (it took one year to complete as the National Art Gallery’s renovation works were carried out concurrently). The situation triggers rather dreadful curiosity because within that 1-year period the artists plausibly have more than adequate time to produce high quality artworks through intensive research and observation, perfection of talent and skill, preparation of the best presentation and technical effects.

Everybody acknowledges the fact that the state of affairs of this country’s visual art is really in limbo, often controversial, intermittently gloomy and sporadically lively. Sometimes it manages to stay at the top; once in a while it seems pushed to the periphery. Through YC we too could observe similar erratic situations and this year’s YC appears to endure a somewhat dismal spell. We experience this dismay as early as during the first selection stage: imperfect application forms, lack of knowledge in preparing working papers, vague sketches for final proposals, and one issue that to some extent has become a culture among participants i.e. last-minute submission although the organizer has provided ample time and promotion, and has supplied comprehensive and friendly forms. Most of the proposals submitted clearly depict the participants’ insensitive outlook toward contemporary visual art. Majority of them fail to meet the conditions put forth by the YC competition that give emphasis to contemporary values. The proposals generally cover typical ideas that have been enthusiastically applied of late and those that enjoy substantial commercial success.

34 applications are selected to enter the final. Three artists give in the eleventh-hour: Aznan Omar (he is pursuing his Master’s degree in England), Shia Yih Yiing (her age exceeds the competition limit) and Low Yi Chin (due to some personal problems). In the end only 31 artists are required to display their artworks. Similar to many past YCs, each artist is given a chance to choose gallery space to exhibit his work. In YC, participating artists are allowed to decide their own spaces to match with their artworks before going through the second assessment process.

Weaknesses

During the second assessment phase, whereby the artists are expected to present their works via open and transparent dialogue, most of them obviously are either unprepared, too timid to express their thoughts or definitely uncertain of the purpose of their artworks. They should have taken the advantage of ‘chatting’ sessions or from the questions put forth by the jury to explain the significance of their works since perhaps by way of this process a small transformation could be made particularly toward Malaysian visual art scene. Although some artists refer to various theories, philosophies and famous artists as underlying principles to their art making, they fail to materialize them in their artworks. As their understanding of the theories is relatively weak, they consequently display a flaw in their presentation and hence draw a range of uncertainties.

There are a few artworks that manifest significant meanings and exhibit strong visual presentations. However they are quite ‘half-cooked’ or unsuccessful in conveying their intended messages. Despite their intense visuals and powerful contents, works by Fadzil Idris, Chan Kok Hooi, Azliza Ayob, Azahari Haji Khalip, Nuriman Amri, Hasanul Isyraf Idris, Fuad Arif, Pheh It Hao, Mohd Daud Abdul Rahim and Umibaizurah look very much the same. As such none of them is really ‘greater’ than the rest and able to cling the Major Award; in other words none could be fittingly classified as the best and the most unusual work in local current art scene. By and large the artists also do not give much attention to the location or space to install their works and as an indirect result they diminish the potential impact of their artworks.

One other weakness that should be of interest to young artists is the failure to conduct proper research and make appropriate reference to contemporary art scene. The participants should have studied previous YCs’ winning works and observed their distinctive and unusual qualities. A winning work ought to be totally ‘different’ from typical works that exist at that time either in terms of its visual representation, concept-philosophy or presentation. And there are many other aspects of art making that could be explored by the artists to put forward to their audience. Only by reading, analysing, studying and experimenting could Malaysian visual art flourish way beyond its commercial structure. In addition to selling their products artists too ought to feel responsible toward the development of visual art because, besides the National Art Gallery, the future of national visual art also lays in their hands. The artists ought to understand as well that the commercial status of their products must be raised to a higher level because if their commercial values are kept low the public might continue perceiving visual art as a mere leisure pursuit. ‘Excessive’ purchases of artworks by ‘egoistic’ buyers no doubt yield good returns to artists. On the other hand the phenomenon might create a ‘comfort zone’ which causes the artists to be ‘lazy’ or ‘stops’ them from reading, analysing and researching. The unfortunate effect of this phenomenon is discernible particularly in the works presented in 2006 YC and generally in the overall ‘bleak’ situation of the visual art scene. In spite of its apparently dynamic activity, nearly no new progress or novel presentation takes shape in our visual art scene at present.

Dialogue

As a customary procedure, the 2006 YC programme also includes a usually intense dialogue session. This year’s main topic of debate touches upon the fact that there is no Major Award winner. Majority of the audience (which consists of the ‘ordinary public’ as well as the ‘champions’ of visual art) in general still adhere to the convention that every contest must yield a winner. However we must bear in mind that YC is not an athletic track or a badminton court. It is the only national visual art award that is frequently referred to by both local and foreign art researchers, critics and writers. Therefore it is indeed a grave encumbrance for the National Art Gallery to acknowledge artworks that fail to fulfill specific criteria, look insignificant, uncontemporary and could not possibly be considered as rightful indicators of the visual art development just for the sake of being in accord with conventional laws of competition. Every young artist, senior artist, lecturer, professor, tutor, art critic, art historian, teacher, curator and administrator ought to have an open mind to mutually monitor and be concerned with the progress of current visual art. We do not want to honour artworks that only regress our visual art growth, icons that eventually turn into comical articles. This truth might be too bitter for us to swallow; but as creative, open-minded and assertive art individuals we must fix this condition together and take the best course of action so that this issue will never upset the visual art development. Dialogue, debate and the culture of open criticism are among some approaches we could adopt to mend the situation. The involvement of everyone concerned especially art educators in a session like this dialogue is highly anticipated; they should not confine their presence only to opening or award giving ceremonies. They should share their knowledge if they consider themselves as ‘khalifah’ on this earth.

The organiser truly hopes that everybody will start thinking and proposing the most suitable format and means to help improve the development of Malaysian visual art. We as the organising committee always review and observe major art awards worldwide. We also try to ensure that YC award always corresponds to the local context and that it continues playing its role in tandem with its intention and objective established since 1974. Congratulations to all winners.

The Jury

Nasir Baharudin

Zuhir bin Haji Shaari (U-Wei)

J. Anurendra

Yee I Lann

Rizki Akhmad Zaelani Harry (Lecturer, Curator, Art Writer – Bandung, Indonesia)

Quotes for thoughts:

“Contemporary in visual art does not only refer to its literal meaning, i.e. contemporaneity. It also refers to the principles that criticize, expand, and even question previous principles.”

“Contemporary means to being ‘bad’”

“Contemporary artworks should ‘disturb’ or in other words make the audience feel ‘uncomfortable’ to find answers to the questions presented.”

Majidi Amir

Curator – 2006 YC

Monday, March 10, 2008

Jejak : G2G make easy

JEJAK / TRAIL

Cultural Exchange Programme Through Visual Art

National Art Gallery Malaysia – Galeri Nasional Indonesia
11 September – 20 September 2007

Background
Concept of Implementation
Government to government – The exhibition is conducting through smart partnership under the Programme of
Cultural Exchange through visual art between the NAG and National Art Gallery
Indonesia.


Curatorial Concept
I.case study - how the young artists
response / reflect towards the national vision and mission (Vision 2020 and multimedia super corridor)
critism – polution and charity
rebuke – consumerism
support – batik and media art
reality – stress

II. open ended – Open aprreciation- the visitors are free to give their own appreciation (enrich the contents and meaning)

III. open discussion (visitors / audience / artlover can give thier opinion directly to theartists and discuss it- via email, web and blog.

Case Study
The contribution of the established veteran and senior Malaysian artist do help a lot in the development of national visual arts and it is definitely something that cannot be deniable. Yet, what’s next? Is nearly to the age of national independence, it is the right time for NAG to explore the differences by exposing the work of the young artists. Malaysia has proved their emergence as a `trail’ layer in continuing the struggles to put Malaysia visual art scene into the high position.


CHANGES
Since early 90’s, the government started to
launch the campaign towards the development
country through several policies and program
such as Vision 2020 and putting an efforts for
becoming Malaysia as the MSC hub ( Multi
media Super Corridor). Both of the mega
campaign has developed various perception in
the society that comprises from every level
whether through its geographical, educational,
economy, social and religious
background and cultures. This mega campaign, more or less has an impact to the society lifestyles such as the globalization and the changing of agriculture to the industrialisation, in purpose to generate the national economy and also to ensure that the technology is the thing that everybody in the society must know and care about.


Suggestion to the Trailers

The audience as the trailer were invited to
come along and participate in giving their
interpretation towards the exhibited artworks. The audience also supposed to do a research and trailed the situation that changing the form of mind by understanding the event and what influenced the artworks. TRAIL is representing the continuity of Malaysian art development and also their contribution to the development and the successfulness of the mission and the whole Malaysian people visions.

Prepared by,
MOHAMAD MAJIDI AMIR
Curator
Exhibition Services Division
National Art Gallery of Malaysia
March 2008
More Information :
http://mediartpassion.blogspot.com

INTRODUCTION TO THE NATIONAL ART GALLERY OFF MALAYSIA

Corporate Information


Introduction

Established on 28 August 1958 by means of The National Art Gallery Act 1959, Act 516. The ordinance for forming the NAG Board of Trustees was entrenched by His Majesty the King in 1959. Presently, the NAG comes under the Ministry of Culture, Arts and Heritage.


Vision

To make the NAG a foremost centre for the development and collection of the country’s visual art, and custodian of National Heritage

MISSION

To collect, conserve, preserve, exhibit, promote, create a high level awareness, understanding and appreciation of arts in all levels of society.

OBJECTIVES
q To acquire artworks for the Permanent Collection of National Visual Arts Heritage reflecting the cultural creativity and aspiration from within and outside the country.
qTo conserve , preserve, document and research the permanent collection of National Visual Arts Heritage and the country’s history of the arts.
qTo promote and upgrade the quality of national visual arts by organising exhibition, seminars, workshops, competition and art-related activities inside and outside the country.
qTo create awareness and promote understanding and appreciation of the arts.


CLIENT’S CHARTER

We pledge to give efficient, quality, trusted, effective and innovative service in planning, managing and implemanting promotional arts programmes in support of the national tourism and art industries.
Safeguard the interest of and to support the artists by providing space and opportunity for elevating national visual arts
Plan, educate and provide research opportunities as well as encourage art activities to cultivate a cultured society.
Ensure a comfortable space; offer friendly and efficient service to all local and foreign visitors.
Adopt a positive and sensitive attitude in meeting the client’s requirements in keeping with the changing times and current challenges.


LOCATION

First Venue
Dewan Tunku
Abdul Rahman No. 109, Jalan Ampang,
Kuala Lumpur.
1958 - 1984
(1,000 square meter)


Second Venue
Majestic Hotel
No. 1, Jalan Sultan Hishammuddin,
Kuala Lumpur
1984 - 1998
(6,000 square meter )


Recent
No. 2, JalanTemerloh, Off Jalan Tun Razak,
Kuala Lumpur
November 1998
(13,000 square meter)


Financial & Expenditure

NAG as the non-profit organization get her financial support from the government for the management and also activities. Either than that ….

ENDOWMEN FUND
In 1994 NAG has formed the Trustees fund call Endowment Fund. This fund received RM 5,000,000.00 from the government , RM 2,000,000.00 from Petronas dan RM 250,000.00 Maybank.
Annual income (Bank interest) used to buy artworks for the National Art Heritage Collection. Amongst the works that NAG bought through this fund are the Frank Swettenham dan George Giles Collection cost RM 662,464.00.
With this fund NAG can explore and acquire more Malaysian art heritage from the Christies & Sothebys Auction.


The Permanent Collections

Total 3539 artworks
Recent value RM 40.7 million


FUTURE PLAN

ART VILLAGE

Location : JALAN DUTA KUALA LUMPUR
Concept : Educative, Informative, Interactive,
Nature friendly, relaxation


Other on going plans

Akta Pembangunan Seni Tampak Negara / National Visual Art Development Act
Dasar Seni Tampak Negara / National Visual Art Policy

THANK YOU
http://www.artgallery.gov.my
Tel: 03-4025 4990
Fax: 03-40254987

info@artgallery.gov.my



Wednesday, January 30, 2008

BAKAT MUDA SEZAMAN 2006 :Apa Dah Jadi?????

1974, bermulanya arena pencarian seniman muda sebagai satu galakan kepada perkembangan seni tanahair. Saban tahun berlalu ia telah melahirkan ramai seniman yang bermutu dan berdaya saing di persada seni tempatan mahupun antarabangsa. Setelah 34 tahun diadakan ia telah menjadi satu-satunya pertandingan senilukis nasional yang berprestij dan menjadi platform dan tanda aras kepada perkembangan bidang seni tanah air. BMS 2006 satu-satunya tempoh penyediaan karya yang paling lama dalam sejarah BMS (setahun kerana kerja-kerja renovasi Balai Seni Lukis Negara). Situasi ini menimbulkan rasa ingin tahu yang amat meresahkan kerana pada logikanya seniman mempunyai masa yang lebih dari cukup untuk menghasilkan karya yang berkualiti tinggi dengan membuat penyelidikan, pemerhatian, mengasah bakat dan skil, memastikan persembahan terbaik serta siapan teknikal yang jitu.

Seperti yang diketahui, perkembangan seni tampak di negara ini ada timbul tenggelamnya dan tidak lekang daripada kontroversi, malap, cerah dan pelbagai lagi. Terkadang ia di atas dan terkadang ia seolah-olah terpinggir. Melalui BMS juga kita boleh melihat perkara itu dan tahun ini ia seolah-olah mengalami musim malap. Pada peringkat pertama sesi penapisan telah jelas menampakkan perkara ini melalui permohonan penyertaan yang kurang bersedia, kurang pengetahuan menyediakan kertas cadangan, lakaran cadangan akhir yang kurang jelas dan perkara yang kelihatan sudah menjadi budaya iaitu penghantaran cadangan pada saat akhir sedangkan masa yang diberikan dan promosi serta borang telah diadakan awal dan menyeluruh.

Kurang peka kepada suasana bidang seni semasa jelas daripada cadangan yang dikemukakan. Kebanyakan karya yang dicadangkan tidak selari dengan tuntutan BMS iaitu karya kontemporeri dan cadangan rata-rata merupakan ide yang telah dibuat beberapa tahun dan mempunyai permintaan tinggi dalam pasaran.

Sebanyak 34 permohonan telah terpilih untuk ke peringkat akhir. Tiga peserta menarik diri pada saat akhir iaitu Aznan Omar yang melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana di England, Shia Yi Ying yang melebihi had umur pertandingan dan Low Yi Chin atas sebab peribadi dan menjadikan hanya 31 peserta diminta untuk memperagakan karya mereka. Seperti tahun-tahun sebelumnya penganjur menyediakan ruang kepada setiap peserta untuk meletakkan karya mereka tetapi ia bukanlah wajib kerana BMS memberi peluang kepada peserta untuk menentukan sendiri di mana karya mereka patut diletak sebelum proses penilaian kedua dilaksanakan.

Kelemahan

Melalui seise kedua penilaian di mana pelukis diminta untuk mempersembahkan karya mereka dalam dialog terbuka dan telus, kebanyakan pelukis nyata sama ada kurang bersedia, takut untuk meluahkan idea mereka ataupun memang tidak memahami tujuan karya mereka dihasilkan. Ia jelas melalui seisi ‘sembang’ atau soalan-soalan yang dilemparkan oleh para juri di mana peluang tersebut seharusnya digunakan oleh pelukis untuk memperkatakan tujuan sebenar karya mereka dihasilkan kerana melalui proses ini kemungkinan satu perubahan boleh dilakukan dalam senario seni visual Malaysia khasnya. Ada antara pelukis yang mengangkat teori, falsafah dan pelukis ternama sebagai rujukan karya tetapi ia tidak direalisasikan dalam karya mereka. Kelemahan memahami teori yang dirujuk menampakkan kelemahan dalam penyampaian dan boleh menimbulkan pelbagai persoalan baru.

Terdapat juga karya yang mempunyai isi dan penyampaian visual yang kuat, tetapi tidak ‘matang’ atau ‘sampai’ kepada maksud yang ingin disampaikan. Pelukis seperti Fadzil Idris, Chan Kok Hooi, Azliza Ayob, Azahari Haji Khalip, Nuriman Amri, Hasanul Isyraf Idris, Fuad Arif, Pheh It Hao, Mohd Daud Abdul Rahim dan Umibaizurah mempunyai penyampaian visual yang kuat dan disokong dengan isi yang kuat tetapi setara dan tiada yang benar-benar menonjol dan boleh diangkat sebagai pemenang Anugerah Utama atau karya terbaik dan paling berbeza dalam senario senilukis terkini. Rata-rata pelukis juga tidak begitu mengambil berat tentang lokasi untuk meletakkan karya mereka di dalam ruang dan secara tidak langsung ia telah mengurangkan impak karya tersebut.

Antara kelemahan lain yang harus diambil perhatian oleh pelukis muda ialah proses mengkaji dan merujuk senario senilukis semasa. Mereka seharusnya melihat contoh-contoh karya yang pernah memenangi anugerah sebelum ini dan memahami dan melihat apakah perbezaan dan kelainan yang ditonjolkan dalam karya-karya tersebut. Sebuah karya tersebut hendaklah lari secara total daripada bentuk karya yang wujud pada masa itu sama ada daripada segi penyampaian visualnya, falsafahnya atau persembahannya. Dan terdapat banyak lagi ruang-ruang lain dalam penghasilan karya yang boleh diterokai oleh para pelukis untuk dihidangkan kepada penghayat. Hanya dengan cara membaca, mengkaji dan menyelidik serta mencuba, bidang seni visual di Malaysia akan berkembang subur selain daripada bentuk karya ‘jualan pasaran’ semata. Pelukis haruslah merasa bertanggungjawab ke atas perkembangan seni visual selain daripada menjual karya kerana masa depan seni visual terletak di tangan mereka selain daripada Balai Seni Lukis Negara. Fahamilah yang tahap komersialisme tersebut hendaklah diletak pada aras yang tinggi kerana komersialisme di tahap rendah akan mengakibatkan bidang seni visual terus dilihat sebagai sampingan semata-mata. Jualan karya yang melampau dalam pasaran oleh pembeli-pembeli ‘ego’ sememangnya menjamin kesenangan kepada setiap pelukis tetapi harus diingat yang ‘comfort zone’ atau zon selesa boleh mengakibatkan pelukis ‘malas’ atau dalam kata lain ‘berhenti’ membaca, mengkaji dan menyelidik dan ia boleh dilihat dalam karya yang dihasilkan dalam BMS 2006 amnya dan senario seni visual secara keseluruhannya. Hampir tiada perkembangan atau persembahan baru yang ditonjolkan dalam senario seni visual kebelakangan ini walaupun kegiatan seninya begitu meriah.

Dialog

Seperti biasa BMS 2006 juga disokong dengan seisi dialog yang biasanya panas. Dan kali ini isu tiada pemenang pula dipersoalkan. Rata-rata mentaliti penghayat (terdiri daripada ‘orang biasa’ dan juga jaguh-jaguh seni visual) masih berpegang kepada setiap pertandingan harus ada pemenang. Tetapi harus diingat BMS bukanlah gelanggang olahraga atau badminton. BMS merupakan satu-satunya Anugerah yang menjadi rujukan pengkaji seni, pengkritik dan penulis dalam dan luar negara. Adalah menjadi satu tanggungjawab berat kepada Balai Seni Lukis Negara untuk memberi pengikhtirafan kepada karya yang tidak memenuhi kriteria yang benar-benar menonjol, terkini dan dijadikan sebagai tanda aras perkembangan seni visual semata-mata untuk memenuhi kehendak mentaliti ortodoks setiap pertandingan. Semua pihak termasuk pelukis muda, pelukis senior, pensyarah, para profesor, tutor, pengkritik, sejarahwan seni, guru-guru, para kurator dan ‘orang atas’ harus membuka minda untuk bersama-sama melihat dan mengambil berat perkembangan seni visual semasa. Kita tidak mahu mengangkat karya yang akan menjadi tanda aras kemunduran bidang seni sebagai ikon serta menjadi bahan jenaka. Kenyataan ini memang amat pahit untuk ditelan tetapi sebagai warga seni yang berfikiran kreatif, terbuka dan agresif kita harus sama-sama memperbaiki keadaan ini dan mengambil sesuatu tindakan terbaik agar perkara ini tidak mencacatkan perkembangan seni visual tersebut. Seisi dialog, perbincangan dan budaya kritikan terbuka (minda) merupakan antara tindakan yang boleh dijadikan sebagai jambatan untuk memperbaiki keadaan ini dan penglibatan semua pihak terutamanya pendidik seni dalam majlis seperti ini amat diharapkan dan bukan sekadar muncul di majlis-majlis perasmian atau penganugerahan semata. Ilmu yang dimilik seharusnya dikongsi bersama jika merasa diri sebagai khalifah di muka bumi.

Penganjur amat berharap agar semua pihak mula berfikir dan mencadangkan format dan cara yang paling sesuai dalam membantu perkembangan seni visual Malaysia. Kami sebagai penganjur sentiasa mengkaji dan memerhati anugerah-anugerah utama di seluruh dunia untuk disesuaikan dengan keadaan setempat agar anugerah BMS ini terus memainkan peranan sebagaimana niat dan tujuan ia dimulakan pada tahun 1974. Syabas kepada pemenang.

Senarai Juri

Encik Nasir Baharudin

Encik Zuhir bin Haji Shaari (U-Wei)

Encik J. Anurendra

Cik Yee I Lann

Encik Rizki Akhmad Zaelani Harry (Pensyarah,Kurator, penulis seni – Bandung, Indoseia)

Renungan

“Kontemporer dalam dunia seni visual bukan hanya merujuk kepada makna literal, yakni kekinian. Ia merujuk kepada prinsip-prinsip mengkritik, memperluas, bahkan menihilkan (mempersoalkan) perinsip-prinsip sedia ada sebelumnya”

“Contemporary means to being ‘bad’”

“Karya kontemporari seharusnya ‘mengacau’ atau dengan kata lain membuat penghayat ‘kurang selesa’ untuk mencari jawaban kepada persoalan yang dikemukakan”

29 Januari 2008