Aku terbang lagi

Aku akan ke Anatolia, Turki bermula esok hingga 20 hb. Mei untuk represent negara ke "Great Anatolian Meeting of the World Cultures & Youth". Aku ni Youth di penghujung. Aku baru dapat berita ni Jumaat lepas dan masih blur tentang program tersebut. Sound big! Aku akan ditemani oleh Tan Sei Hon sebagai wakil Bahagian Pembangunan Seni Balai dan tiga artis grafiti iaitu They, Bob dan Bihun Sup aka Bibi Cun. Apa-apa pun korang tunggulah progres program ni esok lepas aku sampai sana. Tu pun kalau ada masa dan ekses internet. Doakan pemergian kami bebas dari selsema babi!!!!!!!!!!!!!!

Graffiti Mania Challenge @ Labuan

1st Mei 2009 : Graffiti Workshop by They (Mahathir Masri)






Labuan X-Tream Park ( Skate Boarding by local skaters & Bombing by They, BBCun, Anape, Jim & Kecik





2nd Mei 2009: Labuan Graffiti Mania Challenge



Auto Show



Finally Bombing with The Mentors





Winner 1st Runner up 2nd Runner up

fikirkan

Lama dah aku tak memblog ni. Just came back from JB utk bantu IMCAS yang aku pun tak tahu apa. Aku buat pun atas arahan sebab kapasiti aku dalam Bahagian Penyelidikan dan Khidmat Pameran di Balai bukan kerana menyokong. Secara peribadi bagi aku tempat tu memang tak sesuai, Seperkara lagi aku sentiasa tertanya-tanya makna contemporary art khususnya di Malaysia. Adakah ia benar-benar karya kontemporari atau pun karya artis yang hidup dalam zaman kontemporari. Bagi aku secara peribadi lagi ia lebih kepada makna yang kedua tu. Apa-apa pun bagi aku semua punya hak nak fikir dan kata apa tapi aku tetap berpegang kepada pendirian aku. Lately aku banyak mencari apa jer yang berkaitan dengan benda ni. Few days back aku temui beberapa artikel yang boleh kita kongsi untuk mendapatkan jawapan. Dan aku harap essay2 ni boleh kita kongsi untuk debat dan bantu untuk beri penjelasan makna sebenar seni kita dan mengurangkan eksploitasi oleh 'mafia-mafia' yang take advantage atas kebodohan masyarakat tentang seni dan sistem pemerintahan yang mengambil sikap sambil lewa terhadap bidang ini.


ARTS MARKET HARMFUL TO THE ROLE OF CONTEMPORARY ART AS THE MOST EFFECTIVE COMMUNICATION TOOL.
by Tsakaludis Adamantios

I am denouncing the role of arts market as simply promoting subculture and an unhealthy environment, instead of assisting contemporary art.

Since the most important role of contemporary art should be to assist the artists to communicate as effectively as possibly with the rest of the world – since visual arts is the most effective communication tool – the arts market stops this procedure as soon as art is bought and it is withdrawn from the public view, which downgrades it to a simple commodity – like iron- and is only used to increase another sales’ index.

Would be, for example, of any use theatre plays, music concerts or movies that are created, performed or reproduced only for the pleasure of their producers or proprietors?

Finally, I would like to emphasize the key role of arts in culture and in promoting peace in times when dazzling, superficial, short-lived , commercial, confusing glamour has surrounded our every day lives in every possible aspect.


ART- SHOWCASE OR PRACTICE?
by Narendra Raghunath


Although it is bizarre to be judgmental in art, time and again the prevailing art of the times has always forced the artist to make a choice. On one side, the artist suffers from ambiguity over the objective of art—whether it is a representation or a subject itself. But on the other side, the artist also suffers from an even greater ambiguity about his/her own existence —that is, whether “art is a career to showcase or a practice in self expression”?
With the radical developments in communication, medium and avenues in the last one quarter of the century, while the former ambiguity has positively contributed to the world of art with inferences and experiments, the latter one has unfortunately not done much in terms of a formidable conclusion. It always remained as an open-ended debate in the minds of artists. Although there are many, who have taken a clear stand of practice over showcase like Van Gogh, Gauguin etc, some others like Dali opted for showcase over the practice. But fortunately or unfortunately, among the majority of artists, practice is seen to be taking an upper hand over showcase as a conscience prick. Even at the height of showcasing, Picasso did Guernica and Goya did his Maja and black paintings. These instances of “conscience prick” could be seen resurfacing again and again in every master. Renoir’s Luncheon of the Boating Party, Vermeer’s The Little Street, Poussin’s The Funeral of Phocion, Holbein’s The Ambassadors. Delacroix’s Liberty Leading the People, Rosetti’s Monna Vanna, Hopper’s Nighthawks, Munch’s The Lonely Ones and Constable’s The Hay Wain are few among the lot. Interestingly, often these works were the ones that at a later date survived as the best of these masters. It doesn’t, however, imply that these were the only works that are best in terms of skill, craft and composition. It only means that these were the ones that stand tall in terms of human expression in treatment — the meaning of art.
Hence at a time when art is judged by its price tag, the question whether art is a showcase or practice becomes very important since price tags are mostly led by the shockwaves of showcase. Art showcases are often performances and if we draw a parallel with cinema –the ultimate performance —the most successful revenue generator of the day will be dumped as an old flick in a couple of years while Eisenstein, Vittorio De Sica, Akira Kurosawa and Chaplin will be rewound again and again for the ages to come.
Film can make a killing as a gross earner for its investment in its short life with its mass subscription but art with its limited subscription will never make a killing. Either we accept art as an investment that requires well-defined artistic merit or carry on to create a ‘tulip bubble’ of 1637. Then the answer for our question ‘art – showcase or practice’ will be self-explanatory.

Gadis Melayu (Hoessien Enas) Kembali Ke Balai Seni Lukis Negara

Kehilangan catan Hoeissein Enas, Gadis Melayu merupakan sejarah hitam dalam sejarah Balai Seni Lukis Negara. Sehingga kini kehilangannya menjadi sebuah misteri yang maha hebat. Kini karya tersebut telah kembali ke Balai Seni Lukis Negara. Cerita selanjutnya selepas ini ..... Tunggu!!!!!

Hah! tak percaya lagi????? Sememangnya kalau karya dah hilang tu mustahil untuk ditemui kembali. Tambahan lagi sistem siasatan dan kemampuan anggota penyiasat, sistem keselamatan dan proses / prosedur kerja kita di Malaysia yang kurang mantap. Maksud Gadis Melayu telah kembali ke Balai Seni Lukis Negara ialah satu usaha kami membawanya dalam bentuk berbeza dan sebagai salah satu cara untuk memperingati peristiwa hitam tersebut dan mengingatkan semua pihak termasuk kakitangan BSLN sendiri, pelukis, pihak berkuasa dan sesiapa saja untuk lebih peka dan bertanggungjawab terhadap tugas masing-masing.

BSLN telah menjemput sekumpulan anak muda yang bermediakan grafiti untuk memaparkan peristiwa tersebut di dinding pintu masuk utama BSLN. Kami hanya menceritakan sedikit rentetan kisah Gadis Melayu dan membiarkan mereka mengekspresinya dalam bentuk grafiti. Maka terhasillah karya ini.

Karya ini dihasilkan oleh 5 anak muda yang mempunyai stail berbeza dalam bergrafiti iaitu, Damis( khusus dalam 3D grafiti), Katun (dengan imej katun anime seram), Bibi Chun (gaya surealist), Tha-B dan a (realist). Walaupun mempunyai stail berbeza mereka boleh menghasilkan satu karya yang mempunyai penceritaan yang diberi tanpa kongkongan.

Anak-anak muda ini begitu komited dalam berkarya walaupun semasa proses menyembur cuaca tidak menentu dan seringkali dilanda hujan yang lebat dan menyukarkan kerja mereka kerana air yang mengenai dinding tersebut tidak membolehkan warna untuk lekat di permukaan. Walauapapun tahniah kepada 5 anak muda ini yang diketuai oleh saudara They (Mahathir Masri) atas kerjasama yang diberi.

Manakala untuk golongan yang buta seni dan sukar untuk memahami bentuk yang dipaparkan dan juga orang-orang yang tidak mahu memahami seni tetapi menerima gaji daripada organisasi seni, di bawah aku tolong korang cara nak baca dan memahami hasil karya tersebut. Dah tua pun masih nak kena ajar lagi. Kasihan sungguh!

Secara keseluruhannya ia memang bercerita tentang karya agung Gadis Melayu yang telah menggegarkan dunia seni kita sampai ke peringkat ASIA. Kemana-mana aku pegi orang tanya pasal ni. Jangan ingat bebudak ni tak buat research! Sebelum diorang spray diorang dah buat penyelidikan terperinci tentang rentetan peristiwa kehilangan tersebut.

Ditengah tu memang reproduction Gadis Melayu Hoessien Enas. Nak tau yang korang katakan setan hijau tu bukannya setan, korang ni dah teruk sangat bentuk setan pun dah tak kenal. cerita hantu suka plak tengok! Imej ngeri hijau itu membawa maksud yang perkara buruk atau peristiwa hitam kehilangan itu telah ditanggalkan dengan menggunakan simbol menarik keluar sarung spray can yang mewakili artis-artis grafiti. Maknanya Gadis Melayu dibawa balik ke Balai dan dengan peringatan jangan disarung balik imej ngeri tu. Tu peringatan kepada semua orang terutama staf Balai sendiri. Manakala imej tangan surealist membawa pisau tu me,aparkan kisah sebenar yang karya tersebut telah dipotong dari bingkainya. Tu pun tak tau ker? Manakala dua pasang mata yang di kiri dan kanan tu merupakan saksi peristiwa tersebut. Secara rambangnya mungkin mengenali si pencuri tetapi sukar mendapat bukti. Ia juga memberi peringatan kepada kita terutama staf Balai agar sentiasa berwaspada agar tidak berlaku kehilangan lagi. Tak faham juga????? Manakala imej di atas melambangkan kecemerlangan yang ingin kita gapai dalam art scene dan imej urban dibawah memaparkan salah satu bentuk atau stail grafiti yang dipanggil 3D grafiti yang melambangkan yang Balai ni pun merupakan agensi yang mengambil berat tentang karya 3D dan imej ni bukan senang untuk dibuat kerana untuk menghasilkan bentuk 3D dipermukaan 2D hampir mustahil dan begitu juga untuk melahirkan karya 3D. Ia juga melambangkan kewujudan Balai dalam suasana URBAN iaitu Kuala Lumpur. Tak faham jugak???? Pegi masuk institusi seni, belajar dari 0 balik.

Satu lagi aku nak remind kat korang untuk dipahat kat minda korang agar tau membezakan bentuk seni sebelum merancang program. Malu beb bawak ke kampung dengan istilah salah. Kita ni satu-satunya ajensi seni bertaraf nasional. Grafiti mesti merangkumi 3 ciri utama:-

1. Dinding Awam (Public Wall orang jawa panggil) bermakna kalau kat kanvas tu bukannya
grafiti. Tu dipanggil catan bermediakan spray atau ilustrasi.
2. Spray bermakna kalau gunakan plaka, cat atau akrilik bukan grafiti namanya. Tu dipanggil
mural.
3. Grafiti datang bersama budaya Hip Hop.

* Kalau nak tau tentang Lobang Baek, karya khas sempena Pameran Amal Palestine aku boleh mengajar korang membaca karya gak. Aku sebenarnya tak suka nak ngajar-ngajar ni sebab korang semua dah besar, tapi takperlah kalau korang dah memang biasa makan disuap dan sememangnya tu memang dah jadi amalan hidup korang. nanti aku suapkan lagi yer!!!!!!



(Dari kiri ke kanan) Bibi Chun, a, Bibi Chun

(Dari kiri ke kanan) Damis, Kartun, Tha-B


(Dari kiri ke kanan) a, Damis, Bibi Chun, Jurufoto Terlampau



Anapei, tokey yang bertanggungjawab membawa Gadis Melayu kembali kepenatan mengawal proses tersebut kerana takut hilang lagi.

Grafiti di Balai

Pada Wednesday, October 22, 2008 aku pernah menulis tentang angan2 aku untuk membawa art from d street ke Balai. Kerana keikhlasan kot, at last pada 14 Februari 2009 salah satu impian aku tu jadi kenyataan pabila 3 orang grafiti artis (They, Mamis & Super Sunday) telah dijemput untuk menyepray (spraying) kreativiti dan pandangan mereka di dinding yang telah aku dan teman2 sediakan sempena dengan Bazar Seni Gaza sebagai salah satu aktiviti untuk Pameran Amal Palestin.

Seperti yang aku dan rakan2 dah agak dan salah satu tujuan untuk aku bawak mereka ke balai ialah bagaimana mereka boleh menarik crowd. Yerlah, biasanya depa ni 'musang'. Spray dan lari di tengah malam. Sekarang pengunjung dapat melihat bagaimanakah proses sebenar untuk mereka menghasilkan karya seni mereka. Walaupun rata2 diseluruh dunia grafiti masih dianggap vandalism tetapi aku amat yakin yang bentuk, cara, stail dan aktiviti mereka juga boleh diarahkan ke arah positif. Biasalah orang Malaysia walau apapun yang mereka follow such as black metal ker, dark metal ker, grunge ker, realism ker, abstrak ker apa2 jer ker semuanya seolah2 hanya follow surface. Deep in their hati mereka tetap anak Malaysia yang mempunyai jatidiri yang kuat dan segalanya boleh digunakan untuk menyampaikan sesuatu yang positif. Ini yang aku pegang dan yakin terhadap golongan muda Malaysia yang dipandang negatif. Minah gothic pun kalau balik rumah atau kampung berkemban jugak weiiii. Mat dark metal pun gi solat aidilfitri beb. Hanya secacing jer yang betul2 hanyut. Mat pet pun gi masjid ari Jumaat utk ushar apa2 yang boleh dijadikan punca rezeki. Kalau tersermpak ngan aku nayalah jawabnya.

Anyway aku harap kekawan support dan doakan usaha seterusnya yang cuba aku dan rakan2 push kat golongan 'atas', iaitu untuk tourkan aktiviti ni di semua Banadaraya di Malaysia untuk memberi kesedaran kepada orang 'atas' khasnya yang selalu mengatakan benda ni vandalism dan pelajar atau semua golongan muda yang perkara ni elok kalau dilakukan dengan betul. Kami cadangkan seisi dialog, sembang seni, kritik, btekak dan apa saja cara untuk memastikan semua orang faham apakah seni grafiti. Pastu kami juga akan cuba meningglakan kesan spray kitorang kat tempat tumpuan publik di setiap lokasi tersebut dengan cara halal. InsyaAllah kami akan dokumenkan dan publishkan di akhir program untuk rujukan semua yang berminat. Amiiiinnnn